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Paire de bustes de La Fontaine et Boileau – Bronze patiné et marbre griotte – XIXe siècle.
Paire de bustes de La Fontaine et Boileau – Bronze patiné et marbre griotte – XIXe siècle.
Paire de bustes en bronze à patine brune représentant vraisemblablement Jean de La Fontaine (1621-1695) et Nicolas Boileau-Despréaux (1636-1711), deux figures de la littérature française du Grand Siècle.
Travail français de la première moitié du XIXe siècle, vers 1820-1840, s'inscrivant dans la tradition des portraits sculptés des hommes illustres, particulièrement développée à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Les deux écrivains sont représentés en costume du XVIIe siècle, coiffés de longues perruques bouclées, avec des physionomies individualisées.
Jean de La Fontaine présente un visage allongé, encadré d'une perruque retombant sur les épaules. Il porte une cravate à longs pans plissés et un manteau drapé sur la poitrine.
Nicolas Boileau, au visage plus plein, est représenté avec une abondante perruque aux boucles serrées. Son vêtement ouvert laisse apparaître une chemise plissée, tandis qu'un ample drapé recouvre ses épaules.
Les bronzes présentent un modelé attentif aux expressions des visages, au traitement des chevelures et aux plis des étoffes. Leur patine brune ancienne souligne les reliefs de la sculpture.
Les bustes sont réalisés en fonte creuse, avec des revers évidés laissant apparaître leur mode de fabrication. Ils ne portent ni signature ni marque de fondeur apparente.
Chaque portrait repose sur son piédouche, lui-même placé au sommet d'un tronçon de colonne cylindrique en marbre griotte. Ces supports, inspirés de l'architecture classique, sont constitués d'un fût en marbre reposant sur une base carrée en bronze doré. Des montures également en bronze doré viennent souligner les extrémités des colonnes.
Le marbre griotte, dont le nom évoque la couleur rouge profond de la cerise du même nom, est une pierre ornementale particulièrement appréciée dans les arts décoratifs français. Exploité notamment dans les Pyrénées et le Languedoc, il se distingue par ses nuances rouges, ses veinages et sa structure parfois ponctuée de petits motifs noduleux d'origine fossile.
Employé dès le XVIIe siècle dans les décors des demeures royales, notamment au château de Versailles, ce marbre fut recherché pour la richesse de sa coloration et son aptitude au poli. Son association avec le bronze doré, fréquente dans les arts décoratifs des XVIIIe et XIXe siècles, apporte ici un contraste avec la patine sombre des portraits.
La présentation des bustes sur des tronçons de colonnes évoque, à échelle réduite, les galeries de portraits sculptés des grands hommes, disposés sur des piédestaux, des gaines ou des colonnes. Cette tradition se développe particulièrement à la fin du XVIIIe siècle, notamment à la Comédie-Française, dont les collections réunissent les effigies des principaux auteurs du théâtre français, ainsi qu'au musée des Monuments français fondé par Alexandre Lenoir.
Ces petits monuments décoratifs reprennent ainsi, dans un format destiné aux intérieurs privés, le principe de présentation des bustes monumentaux, associant la représentation des personnages illustres à un vocabulaire architectural classique.
L'ensemble témoigne du goût de la Restauration et de la monarchie de Juillet pour l'histoire, la littérature française et les objets d'ornement inspirés de l'Antiquité.
Dimensions :
- Hauteur totale : 22 cm
- Hauteur de chaque buste avec son piédouche : 11,5 cm
Paire de bustes en bronze à patine brune représentant vraisemblablement Jean de La Fontaine (1621-1695) et Nicolas Boileau-Despréaux (1636-1711), deux figures de la littérature française du Grand Siècle.
Travail français de la première moitié du XIXe siècle, vers 1820-1840, s'inscrivant dans la tradition des portraits sculptés des hommes illustres, particulièrement développée à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Les deux écrivains sont représentés en costume du XVIIe siècle, coiffés de longues perruques bouclées, avec des physionomies individualisées.
Jean de La Fontaine présente un visage allongé, encadré d'une perruque retombant sur les épaules. Il porte une cravate à longs pans plissés et un manteau drapé sur la poitrine.
Nicolas Boileau, au visage plus plein, est représenté avec une abondante perruque aux boucles serrées. Son vêtement ouvert laisse apparaître une chemise plissée, tandis qu'un ample drapé recouvre ses épaules.
Les bronzes présentent un modelé attentif aux expressions des visages, au traitement des chevelures et aux plis des étoffes. Leur patine brune ancienne souligne les reliefs de la sculpture.
Les bustes sont réalisés en fonte creuse, avec des revers évidés laissant apparaître leur mode de fabrication. Ils ne portent ni signature ni marque de fondeur apparente.
Chaque portrait repose sur son piédouche, lui-même placé au sommet d'un tronçon de colonne cylindrique en marbre griotte. Ces supports, inspirés de l'architecture classique, sont constitués d'un fût en marbre reposant sur une base carrée en bronze doré. Des montures également en bronze doré viennent souligner les extrémités des colonnes.
Le marbre griotte, dont le nom évoque la couleur rouge profond de la cerise du même nom, est une pierre ornementale particulièrement appréciée dans les arts décoratifs français. Exploité notamment dans les Pyrénées et le Languedoc, il se distingue par ses nuances rouges, ses veinages et sa structure parfois ponctuée de petits motifs noduleux d'origine fossile.
Employé dès le XVIIe siècle dans les décors des demeures royales, notamment au château de Versailles, ce marbre fut recherché pour la richesse de sa coloration et son aptitude au poli. Son association avec le bronze doré, fréquente dans les arts décoratifs des XVIIIe et XIXe siècles, apporte ici un contraste avec la patine sombre des portraits.
La présentation des bustes sur des tronçons de colonnes évoque, à échelle réduite, les galeries de portraits sculptés des grands hommes, disposés sur des piédestaux, des gaines ou des colonnes. Cette tradition se développe particulièrement à la fin du XVIIIe siècle, notamment à la Comédie-Française, dont les collections réunissent les effigies des principaux auteurs du théâtre français, ainsi qu'au musée des Monuments français fondé par Alexandre Lenoir.
Ces petits monuments décoratifs reprennent ainsi, dans un format destiné aux intérieurs privés, le principe de présentation des bustes monumentaux, associant la représentation des personnages illustres à un vocabulaire architectural classique.
L'ensemble témoigne du goût de la Restauration et de la monarchie de Juillet pour l'histoire, la littérature française et les objets d'ornement inspirés de l'Antiquité.
Dimensions :
- Hauteur totale : 22 cm
- Hauteur de chaque buste avec son piédouche : 11,5 cm
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