Marcel Debut, Buste en terre cuite d'une jeune femme aux fleurs, Époque Art Nouveau
Artiste : Marcel Debut
Cette splendide sculpture originale en terre cuite s’affirme comme un témoignage magistral de l'esthétique de la Belle Époque.
L'œuvre prend la forme d'un buste représentant une jeune femme capturée dans une attitude de pure sérénité contemplative.
Le traitement des lignes reflète magnifiquement le courant naturaliste et organique qui a défini le mouvement de l'Art Nouveau.
Son visage délicat présente des traits fins et des paupières doucement baissées, dégageant une atmosphère de douce rêverie.
Sa chevelure opulente est surmontée d'une coiffe foisonnante composée de grandes fleurs de lys sculptées en haut-relief avec virtuosité.
Ces motifs floraux s'enroulent harmonieusement autour de sa tête, imitant le mouvement fluide et asymétrique de la nature vivante.
Un rappel de cette composition végétale se déploie avec la même grâce sur sa poitrine, ornant subtilement le drapé de sa robe.
La terre cuite bénéficie d'une superbe patine nuancée, accentuant la profondeur des reliefs et la douceur des expressions.
La sculpture est signée en creux sur la base par Marcel Debut (1865-1933), un artiste sculpteur français de premier ordre.
Élève des célèbres maîtres Henri Chapu et Jean-Antoine Injalbert, il acquiert une grande notoriété pour ses œuvres d'une élégance rare.
Il s’est brillamment illustré au Salon des artistes français dès 1900 avec des compositions allégoriques et des portraits sensibles.
Sa signature manuscrite « Debut », gravée de manière fluide dans l’argile, atteste de la main de ce grand praticien.
Au dos du piédestal, on distingue également la présence du numéro d’édition 61, directement incisé à la pointe dans la matière.
Ce marquage numérique témoigne d’une production soignée au sein d’un atelier d'art renommé au tournant du siècle dernier.
Du point de vue de son état de conservation, l'objet conserve toute sa superbe structure d'origine malgré les marques du temps.
Par souci de transparence, nous signalons deux petites égrenures anciennes situées à l'extrémité supérieure des fleurs sur sa tête.
On note par ailleurs un travail de recollage historique effectué sur la partie inférieure arrière du piédestal de la pièce.
Cette ancienne réparation demeure solide et très discrète, préservant l’esthétique de la face principale lors de sa présentation.
Ces légères altérations d'usage témoignent de l'histoire séculaire de l'objet sans en diminuer le charme ni la valeur artistique.
Le buste présente des proportions idéales pour être exposé avec majesté sur une console, une cheminée ou une sellette en bois.
Les dimensions précises affichent une hauteur totale de 51,5 cm, une largeur maximale de 29 cm et une profondeur de 18 cm.
La délicatesse de son exécution technique et sa provenance en font un objet particulièrement recherché par les amateurs d'art.
Cette pièce de collection majeure saura magnifier un intérieur élégant ou enrichir une collection dédiée aux productions de l'époque 1900.
L'œuvre prend la forme d'un buste représentant une jeune femme capturée dans une attitude de pure sérénité contemplative.
Le traitement des lignes reflète magnifiquement le courant naturaliste et organique qui a défini le mouvement de l'Art Nouveau.
Son visage délicat présente des traits fins et des paupières doucement baissées, dégageant une atmosphère de douce rêverie.
Sa chevelure opulente est surmontée d'une coiffe foisonnante composée de grandes fleurs de lys sculptées en haut-relief avec virtuosité.
Ces motifs floraux s'enroulent harmonieusement autour de sa tête, imitant le mouvement fluide et asymétrique de la nature vivante.
Un rappel de cette composition végétale se déploie avec la même grâce sur sa poitrine, ornant subtilement le drapé de sa robe.
La terre cuite bénéficie d'une superbe patine nuancée, accentuant la profondeur des reliefs et la douceur des expressions.
La sculpture est signée en creux sur la base par Marcel Debut (1865-1933), un artiste sculpteur français de premier ordre.
Élève des célèbres maîtres Henri Chapu et Jean-Antoine Injalbert, il acquiert une grande notoriété pour ses œuvres d'une élégance rare.
Il s’est brillamment illustré au Salon des artistes français dès 1900 avec des compositions allégoriques et des portraits sensibles.
Sa signature manuscrite « Debut », gravée de manière fluide dans l’argile, atteste de la main de ce grand praticien.
Au dos du piédestal, on distingue également la présence du numéro d’édition 61, directement incisé à la pointe dans la matière.
Ce marquage numérique témoigne d’une production soignée au sein d’un atelier d'art renommé au tournant du siècle dernier.
Du point de vue de son état de conservation, l'objet conserve toute sa superbe structure d'origine malgré les marques du temps.
Par souci de transparence, nous signalons deux petites égrenures anciennes situées à l'extrémité supérieure des fleurs sur sa tête.
On note par ailleurs un travail de recollage historique effectué sur la partie inférieure arrière du piédestal de la pièce.
Cette ancienne réparation demeure solide et très discrète, préservant l’esthétique de la face principale lors de sa présentation.
Ces légères altérations d'usage témoignent de l'histoire séculaire de l'objet sans en diminuer le charme ni la valeur artistique.
Le buste présente des proportions idéales pour être exposé avec majesté sur une console, une cheminée ou une sellette en bois.
Les dimensions précises affichent une hauteur totale de 51,5 cm, une largeur maximale de 29 cm et une profondeur de 18 cm.
La délicatesse de son exécution technique et sa provenance en font un objet particulièrement recherché par les amateurs d'art.
Cette pièce de collection majeure saura magnifier un intérieur élégant ou enrichir une collection dédiée aux productions de l'époque 1900.
600 €
Epoque : 19ème siècle
Style : Art Nouveau
Etat : A restaurer
Matière : Terre cuite
Largeur : 29 cm
Hauteur : 51,5 cm
Profondeur : 18 cm
Référence (ID) : 1844658
Disponibilité : En stock
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