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charlotte élise puyroche-wagner (1828-1895) – fleurs dans les épines – salon de 1861 .
charlotte élise puyroche-wagner (1828-1895) – fleurs dans les épines – salon de 1861.
Importante huile sur toile de Charlotte Élise Puyroche-Wagner, signée et datée 1860, représentant une composition florale dans un environnement naturel. L’œuvre est conservée sur son châssis ancien et dans son cadre d’époque en bois et stuc doré à décor naturaliste.
La composition s’organise autour d’une longue branche de rosier qui traverse la toile en diagonale. Ses ramifications ligneuses, chargées d’aiguillons et de feuilles composées aux bords dentés, constituent l’armature autour de laquelle viennent se développer les fleurs.
Celles-ci, blanches, roses, rouges et violacées, sont représentées à différents stades d’épanouissement. Plusieurs présentent les caractères des pavots : grandes corolles aux pétales souples, boutons inclinés, tiges herbacées et feuillage profondément découpé. Elles s’entremêlent aux branches du rosier et à leurs nombreuses épines, constituant le sujet même de la composition.
L’ensemble se développe jusqu’au bord d’une pièce d’eau. Des pétales détachés flottent à sa surface, tandis que les fleurs, les branches et la végétation viennent s’y refléter. À droite, de longues feuilles de plantes de rive émergent directement de l’eau.
La scène est animée de plusieurs insectes disposés parmi les fleurs et la végétation. Papillons et libellules ponctuent la composition ; dans la partie inférieure, une libellule aux tonalités bleu-vert est représentée au ras de l’eau.
Puyroche-Wagner porte une attention particulière aux détails de la végétation : aiguillons du rosier, feuilles dentées ou profondément découpées, boutons encore fermés, fleurs pleinement ouvertes ou déjà inclinées et pétales tombés. De nombreuses gouttes d’eau sont également individualisées sur les feuilles et les corolles.
Derrière ce premier plan floral s’ouvre un véritable paysage. L’étendue d’eau conduit le regard vers des reliefs et une végétation traités dans des tonalités plus fondues. Sur la droite apparaissent une architecture et une tour dans le lointain. La précision botanique du premier plan s’atténue ainsi progressivement au profit d’un traitement plus atmosphérique du paysage.
Le tableau peut être identifié avec l’œuvre intitulée « Fleurs dans les épines », présentée par Élise Puyroche-Wagner au Salon de Paris de 1861 sous le n° 2624.
Le livret du Salon mentionne alors Puyroche-Wagner, née à Dresde, élève de Saint-Jean et de Grönland, domiciliée au 40, avenue de Noailles à Lyon et ayant pour correspondant parisien la maison Goupil, rue Chaptal. La date 1860 portée sur la toile est ainsi cohérente avec sa présentation au Salon l’année suivante.
Le titre « Fleurs dans les épines » correspond précisément au parti adopté par l’artiste : contrairement à ses compositions de fleurs disposées dans un vase ou sur un entablement, les fleurs sont ici représentées dans leur environnement et étroitement mêlées aux ramifications épineuses du rosier.
Charlotte Élise Wagner, dite Élise Puyroche-Wagner, naît à Dresde en 1828 de parents français. Elle se consacre principalement à la peinture de fleurs et de fruits. Elle reçoit notamment l’enseignement de Grönland ainsi que celui de Simon Saint-Jean (1808-1860), figure de la peinture florale lyonnaise du XIXe siècle. Elle participe à différentes expositions en France et à l’étranger et est notamment représentée à l’Exposition universelle de Paris de 1855.
Autour de 1860, son œuvre témoigne d’une grande diversité dans la manière d’aborder la peinture florale, depuis les compositions en vase ou en panier jusqu’aux fleurs replacées dans un environnement naturel. « Fleurs dans les épines » appartient à cette seconde veine, dans laquelle l’étude des fleurs se combine au paysage, à l’eau et à la présence d’insectes.
Le tableau conserve son cadre d’époque en bois et stuc doré. Son décor naturaliste accompagne directement le sujet de la peinture : les angles sont ornés de motifs végétaux en relief tandis que de longues tiges de roseaux se développent sur les baguettes. Ce vocabulaire végétal établit une continuité entre la composition peinte et son encadrement.
Le revers du cadre conserve plusieurs anciens numéros, marques et étiquettes témoignant de l’histoire matérielle de l’œuvre. Une ancienne « fiche descriptive » identifie explicitement l’auteur comme « Madame Puyroche Wagner », donne à l’œuvre le titre générique « Fleurs », précise sa nature de « peinture sur toile » et rappelle sa formation auprès de Saint-Jean à Lyon, avec un renvoi au Bénézit sous le nom d’Élise Wagner.
Cette fiche, postérieure à l’exécution du tableau, témoigne d’un état de son histoire dans lequel l’attribution à Puyroche-Wagner était encore conservée, tandis que son titre d’exposition avait été remplacé par la désignation générique « Fleurs ».
Signée et datée 1860.
Charlotte Élise Puyroche-Wagner (Dresde, 1828 – Lyon, 1895).
Exposé au Salon de Paris de 1861 sous le n° 2624 : « Fleurs dans les épines ».
À vue : H. 112 × L. 83 cm
Avec le cadre : H. 142 × L. 112 cm
Documentation : – Livret du Salon de Paris de 1861. – Musée d’Orsay, répertoire des artistes et personnalités. – Ancienne fiche descriptive conservée au revers de l’œuvre.
Importante huile sur toile de Charlotte Élise Puyroche-Wagner, signée et datée 1860, représentant une composition florale dans un environnement naturel. L’œuvre est conservée sur son châssis ancien et dans son cadre d’époque en bois et stuc doré à décor naturaliste.
La composition s’organise autour d’une longue branche de rosier qui traverse la toile en diagonale. Ses ramifications ligneuses, chargées d’aiguillons et de feuilles composées aux bords dentés, constituent l’armature autour de laquelle viennent se développer les fleurs.
Celles-ci, blanches, roses, rouges et violacées, sont représentées à différents stades d’épanouissement. Plusieurs présentent les caractères des pavots : grandes corolles aux pétales souples, boutons inclinés, tiges herbacées et feuillage profondément découpé. Elles s’entremêlent aux branches du rosier et à leurs nombreuses épines, constituant le sujet même de la composition.
L’ensemble se développe jusqu’au bord d’une pièce d’eau. Des pétales détachés flottent à sa surface, tandis que les fleurs, les branches et la végétation viennent s’y refléter. À droite, de longues feuilles de plantes de rive émergent directement de l’eau.
La scène est animée de plusieurs insectes disposés parmi les fleurs et la végétation. Papillons et libellules ponctuent la composition ; dans la partie inférieure, une libellule aux tonalités bleu-vert est représentée au ras de l’eau.
Puyroche-Wagner porte une attention particulière aux détails de la végétation : aiguillons du rosier, feuilles dentées ou profondément découpées, boutons encore fermés, fleurs pleinement ouvertes ou déjà inclinées et pétales tombés. De nombreuses gouttes d’eau sont également individualisées sur les feuilles et les corolles.
Derrière ce premier plan floral s’ouvre un véritable paysage. L’étendue d’eau conduit le regard vers des reliefs et une végétation traités dans des tonalités plus fondues. Sur la droite apparaissent une architecture et une tour dans le lointain. La précision botanique du premier plan s’atténue ainsi progressivement au profit d’un traitement plus atmosphérique du paysage.
Le tableau peut être identifié avec l’œuvre intitulée « Fleurs dans les épines », présentée par Élise Puyroche-Wagner au Salon de Paris de 1861 sous le n° 2624.
Le livret du Salon mentionne alors Puyroche-Wagner, née à Dresde, élève de Saint-Jean et de Grönland, domiciliée au 40, avenue de Noailles à Lyon et ayant pour correspondant parisien la maison Goupil, rue Chaptal. La date 1860 portée sur la toile est ainsi cohérente avec sa présentation au Salon l’année suivante.
Le titre « Fleurs dans les épines » correspond précisément au parti adopté par l’artiste : contrairement à ses compositions de fleurs disposées dans un vase ou sur un entablement, les fleurs sont ici représentées dans leur environnement et étroitement mêlées aux ramifications épineuses du rosier.
Charlotte Élise Wagner, dite Élise Puyroche-Wagner, naît à Dresde en 1828 de parents français. Elle se consacre principalement à la peinture de fleurs et de fruits. Elle reçoit notamment l’enseignement de Grönland ainsi que celui de Simon Saint-Jean (1808-1860), figure de la peinture florale lyonnaise du XIXe siècle. Elle participe à différentes expositions en France et à l’étranger et est notamment représentée à l’Exposition universelle de Paris de 1855.
Autour de 1860, son œuvre témoigne d’une grande diversité dans la manière d’aborder la peinture florale, depuis les compositions en vase ou en panier jusqu’aux fleurs replacées dans un environnement naturel. « Fleurs dans les épines » appartient à cette seconde veine, dans laquelle l’étude des fleurs se combine au paysage, à l’eau et à la présence d’insectes.
Le tableau conserve son cadre d’époque en bois et stuc doré. Son décor naturaliste accompagne directement le sujet de la peinture : les angles sont ornés de motifs végétaux en relief tandis que de longues tiges de roseaux se développent sur les baguettes. Ce vocabulaire végétal établit une continuité entre la composition peinte et son encadrement.
Le revers du cadre conserve plusieurs anciens numéros, marques et étiquettes témoignant de l’histoire matérielle de l’œuvre. Une ancienne « fiche descriptive » identifie explicitement l’auteur comme « Madame Puyroche Wagner », donne à l’œuvre le titre générique « Fleurs », précise sa nature de « peinture sur toile » et rappelle sa formation auprès de Saint-Jean à Lyon, avec un renvoi au Bénézit sous le nom d’Élise Wagner.
Cette fiche, postérieure à l’exécution du tableau, témoigne d’un état de son histoire dans lequel l’attribution à Puyroche-Wagner était encore conservée, tandis que son titre d’exposition avait été remplacé par la désignation générique « Fleurs ».
Signée et datée 1860.
Charlotte Élise Puyroche-Wagner (Dresde, 1828 – Lyon, 1895).
Exposé au Salon de Paris de 1861 sous le n° 2624 : « Fleurs dans les épines ».
À vue : H. 112 × L. 83 cm
Avec le cadre : H. 142 × L. 112 cm
Documentation : – Livret du Salon de Paris de 1861. – Musée d’Orsay, répertoire des artistes et personnalités. – Ancienne fiche descriptive conservée au revers de l’œuvre.
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