Peinture à l'huile ancienne sur marbre du 16ème siècle, Assomption de la Vierge

Rare tableau italien de la seconde moitié du 16ème siècle.Cette huile sur marbre octogonale représente l'Assomption de laVierge et est attribuée au peintre des Marches, Ercole Ramazzani(1535-1598).

La composition verticale se divise en deux registres distinctsmais étroitement liés. Dans la partie supérieure, la Viergeapparaît parmi les nuages, enveloppée de sa traditionnelle roberouge et de son manteau bleu, tandis que des anges l'accompagnentdans son ascension. Dans la partie inférieure, les Apôtres serassemblent autour du tombeau désormais vide de Marie. Lespersonnages réagissent à cet événement miraculeux par unesuccession vivante de gestes et d'expressions, conférant dudynamisme à la scène. Le détail du sarcophage ouvert estparticulièrement saisissant : selon la tradition, une profusionde petites fleurs multicolores y apparaît à la place du corps de laVierge.

Le choix du marbre comme support pictural présente un intérêthistorique et pour les collectionneurs. Au 16ème siècle, lapeinture sur pierre connut une grande popularité dans le cadre desexpérimentations techniques et théoriques qui se développèrentautour de la célèbre comparaison entre peinture et sculpture. L'undes arguments traditionnellement avancés en faveur de la supérioritéde la sculpture était la plus grande durabilité du matériau,théoriquement éternelle. Peindre directement sur la pierrepermettait idéalement à l'artiste de concilier les qualitésinhérentes aux deux arts – la couleur, la narration etl'illusionnisme de la peinture – avec la solidité et la longévitéassociées à la sculpture. Les petites dimensions suggèrent unevocation religieuse privée ou une commande pour une collectionprestigieuse.

Dans le tableau considéré, cependant, le marbre n'est pas unsimple support pour la peinture, mais devient partie intégrante del'image. Dans certains passages, notamment les nuages ​​et lesarcophage, l'artiste recourt à l'astuce raffinée de laisserapparaître intentionnellement la matière de la pierre, sans larecouvrir de peinture. Les tons naturels et les veinures de la pierresont ainsi incorporés à la composition et utilisés comme devéritables éléments picturaux.

Ramazzani fut l'élève de Lorenzo Lotto et développa par lasuite un langage personnel où l'influence de Lotto se mêlait à laculture maniériste d'Italie centrale. Son œuvre, à prédominancereligieuse, se caractérise par des compositions vivantes et descouleurs éclatantes, éléments qui présentent d'importantessimilitudes avec le tableau étudié (une expertise est actuellementdisponible, moyennant le paiement des frais supplémentairesafférents).

Son petit format permet de l'intégrer aisément dans un bureau,une bibliothèque, une chapelle privée ou, compte tenu de sa rareté,dans une vitrine de cabinet de curiosités.

Le tableau a déjà été restauré au 20ème siècle. La dalle demarbre, auparavant fragmentée, a été soigneusement réassembléepuis fixée sur un panneau de support en bois. Il présente quelquespetites zones de couleur manquantes, mais est globalement en bonétat.

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