Peinture à l'huile ancienne sur marbre du 16ème siècle, Assomption de la Vierge

Rare tableau italien de la seconde moitié du 16ème siècle. Cette huile sur marbre octogonale représente l'Assomption de la Vierge et est attribuée au peintre des Marches, Ercole Ramazzani (1535-1598).

La composition verticale se divise en deux registres distincts mais étroitement liés. Dans la partie supérieure, la Vierge apparaît parmi les nuages, enveloppée de sa traditionnelle robe rouge et de son manteau bleu, tandis que des anges l'accompagnent dans son ascension. Dans la partie inférieure, les Apôtres se rassemblent autour du tombeau désormais vide de Marie. Les personnages réagissent à cet événement miraculeux par une succession vivante de gestes et d'expressions, conférant du dynamisme à la scène. Le détail du sarcophage ouvert est particulièrement saisissant : selon la tradition, une profusion de petites fleurs multicolores y apparaît à la place du corps de la Vierge.

Le choix du marbre comme support pictural présente un intérêt historique et pour les collectionneurs. Au 16ème siècle, la peinture sur pierre connut une grande popularité dans le cadre des expérimentations techniques et théoriques qui se développèrent autour de la célèbre comparaison entre peinture et sculpture. L'un des arguments traditionnellement avancés en faveur de la supériorité de la sculpture était la plus grande durabilité du matériau, théoriquement éternelle. Peindre directement sur la pierre permettait idéalement à l'artiste de concilier les qualités inhérentes aux deux arts – la couleur, la narration et l'illusionnisme de la peinture – avec la solidité et la longévité associées à la sculpture. Les petites dimensions suggèrent une vocation religieuse privée ou une commande pour une collection prestigieuse.

Dans le tableau considéré, cependant, le marbre n'est pas un simple support pour la peinture, mais devient partie intégrante de l'image. Dans certains passages, notamment les nuages ​​et le sarcophage, l'artiste recourt à l'astuce raffinée de laisser apparaître intentionnellement la matière de la pierre, sans la recouvrir de peinture. Les tons naturels et les veinures de la pierre sont ainsi incorporés à la composition et utilisés comme de véritables éléments picturaux.

Ramazzani fut l'élève de Lorenzo Lotto et développa par la suite un langage personnel où l'influence de Lotto se mêlait à la culture maniériste d'Italie centrale. Son œuvre, à prédominance religieuse, se caractérise par des compositions vivantes et des couleurs éclatantes, éléments qui présentent d'importantes similitudes avec le tableau étudié (une expertise est actuellement disponible, moyennant le paiement des frais supplémentaires afférents).

Son petit format permet de l'intégrer aisément dans un bureau, une bibliothèque, une chapelle privée ou, compte tenu de sa rareté, dans une vitrine de cabinet de curiosités.

Le tableau a déjà été restauré au 20ème siècle. La dalle de marbre, auparavant fragmentée, a été soigneusement réassemblée puis fixée sur un panneau de support en bois. Il présente quelques petites zones de couleur manquantes, mais est globalement en bon état.

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