Erminia parmi les bergers , Stefano Magnasco (Gênes, 1635 – 1673) Atelier
Artiste : Stefano Magnasco (gênes, 1635 – 1673) Atelier
Stefano Magnasco (Gênes, 1635 – 1673) Atelier
Erminia parmi les bergers
Huile sur toile
97 x 122 cm.
Dans son cadre 113 x 137 cm.
Le tableau présenté illustre l’épisode d’Erminia parmi les bergers, l’un des thèmes les plus célèbres de l’art baroque, tiré du chant VII du poème Jérusalem libérée de Torquato Tasso (VII, 1-22).
Dans le passage mentionné, la princesse d’Antioche Erminia, secrètement amoureuse du héros chrétien Tancrède, assiste à la blessure de son bien-aimé lors d’un duel et, poussée par l’amour, revêt les armes de la guerrière Clorinda, son amie intime, afin de le rejoindre de nuit et de le soigner.
Mais au camp chrétien, un rayon de lune l’éclaire et, prise pour la redoutable Clorinda par les sentinelles, elle est contrainte à une fuite précipitée : elle arrive ainsi dans un village, sur les rives du Jourdain, habité par des bergers qui vivent loin de la guerre dans une atmosphère idyllique et sereine, alors que tout autour fait rage le conflit entre chrétiens et musulmans, où elle demande à être hébergée quelque temps dans le vain espoir d’oublier son amour malheureux.
On la voit ici représentée en compagnie d’un vieux berger, attentif à la musique de ses trois fils, qui lui confie avoir longtemps vécu à la somptueuse cour de Memphis dans sa jeunesse, mais l’avoir abandonnée pour échapper aux intrigues et à la corruption, se réfugiant dans cette vie pauvre mais pleinement sereine.
Ce passage est l’un des plus célèbres du poème, car il introduit le thème de l’idylle pastorale : le vieil homme lui explique comment la vie simple, au contact de la nature et dépourvue d’ambitions, le protège des horreurs et des passions destructrices de la guerre qui fait rage non loin de là.
La composition repose sur une antithèse visuelle et émotionnelle marquée, fidèle à la structure du poème de Tasso : Erminia porte une armure et un casque somptueux ; pourtant, son visage n’exprime aucune agressivité, mais une grâce royale qui transparaît malgré son déguisement.
Notre tableau interprète en effet le moment où la jeune femme, fascinée par ce mode de vie, décide de s’attarder pour choisir la voie de la paix, en gravant sur l’écorce des arbres le nom de son bien-aimé Tancrède et l’histoire de son amour malheureux.
L’œuvre, d’une belle qualité picturale, présente un coup de pinceau vibrant et lumineux, s’intégrant aisément dans le contexte génois du milieu du XVIIe siècle : il s’agit précisément d’une toile attribuable au peintre baroque Stefano Magnasco (Gênes, 1635 – 1674), ou à un artiste de son atelier, figure majeure de l’école baroque génoise et père du célèbre Alessandro Magnasco (dit « il Lissandrino »).
Manifestement influencées par des maîtres tels que Valerio Castello, dont il fut l’élève, et Domenico Piola, les peintures de Magnasco se distinguent par leur fort contraste clair-obscur, l’expressivité théâtrale des personnages et la richesse chromatique des drapés : l’utilisation de fonds de couleur rouge vif, par exemple, que l’on retrouve ici dans le manteau qui enveloppe la figure d’Erminia, était un trait distinctif utilisé par le peintre pour conférer un caractère dramatique à ses scènes épiques.
Plus précisément, ce tableau illustre parfaitement les caractéristiques stylistiques de sa peinture qui, bien qu’il ait été formé dans l’atelier de Castello, est fortement marquée par les maîtres flamands qui avaient œuvré à Gênes ; ses coups de pinceau fluides et lumineux allient en effet la tradition génoise aux compositions théâtrales et aux choix chromatiques introduits par Rubens et Van Dyck à Gênes.
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
Le tableau est doté d’un joli cadre doré et est accompagné d’un certificat d’authenticité ainsi que d’une fiche iconographique descriptive.
Nous nous chargeons d’organiser le transport des œuvres acquises, tant en Italie qu’à l’étranger, par l’intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.
Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d’autres en personne, nous serons ravis de vous accueillir dans notre nouvelle galerie de Riva del Garda, au 18, Viale Giuseppe Canella. Nous vous attendons !
N’hésitez pas à nous contacter pour toute information ou pour organiser une visite, nous serons ravis de vous répondre.
Suivez-nous également sur :
https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it
https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/
Erminia parmi les bergers
Huile sur toile
97 x 122 cm.
Dans son cadre 113 x 137 cm.
Le tableau présenté illustre l’épisode d’Erminia parmi les bergers, l’un des thèmes les plus célèbres de l’art baroque, tiré du chant VII du poème Jérusalem libérée de Torquato Tasso (VII, 1-22).
Dans le passage mentionné, la princesse d’Antioche Erminia, secrètement amoureuse du héros chrétien Tancrède, assiste à la blessure de son bien-aimé lors d’un duel et, poussée par l’amour, revêt les armes de la guerrière Clorinda, son amie intime, afin de le rejoindre de nuit et de le soigner.
Mais au camp chrétien, un rayon de lune l’éclaire et, prise pour la redoutable Clorinda par les sentinelles, elle est contrainte à une fuite précipitée : elle arrive ainsi dans un village, sur les rives du Jourdain, habité par des bergers qui vivent loin de la guerre dans une atmosphère idyllique et sereine, alors que tout autour fait rage le conflit entre chrétiens et musulmans, où elle demande à être hébergée quelque temps dans le vain espoir d’oublier son amour malheureux.
On la voit ici représentée en compagnie d’un vieux berger, attentif à la musique de ses trois fils, qui lui confie avoir longtemps vécu à la somptueuse cour de Memphis dans sa jeunesse, mais l’avoir abandonnée pour échapper aux intrigues et à la corruption, se réfugiant dans cette vie pauvre mais pleinement sereine.
Ce passage est l’un des plus célèbres du poème, car il introduit le thème de l’idylle pastorale : le vieil homme lui explique comment la vie simple, au contact de la nature et dépourvue d’ambitions, le protège des horreurs et des passions destructrices de la guerre qui fait rage non loin de là.
La composition repose sur une antithèse visuelle et émotionnelle marquée, fidèle à la structure du poème de Tasso : Erminia porte une armure et un casque somptueux ; pourtant, son visage n’exprime aucune agressivité, mais une grâce royale qui transparaît malgré son déguisement.
Notre tableau interprète en effet le moment où la jeune femme, fascinée par ce mode de vie, décide de s’attarder pour choisir la voie de la paix, en gravant sur l’écorce des arbres le nom de son bien-aimé Tancrède et l’histoire de son amour malheureux.
L’œuvre, d’une belle qualité picturale, présente un coup de pinceau vibrant et lumineux, s’intégrant aisément dans le contexte génois du milieu du XVIIe siècle : il s’agit précisément d’une toile attribuable au peintre baroque Stefano Magnasco (Gênes, 1635 – 1674), ou à un artiste de son atelier, figure majeure de l’école baroque génoise et père du célèbre Alessandro Magnasco (dit « il Lissandrino »).
Manifestement influencées par des maîtres tels que Valerio Castello, dont il fut l’élève, et Domenico Piola, les peintures de Magnasco se distinguent par leur fort contraste clair-obscur, l’expressivité théâtrale des personnages et la richesse chromatique des drapés : l’utilisation de fonds de couleur rouge vif, par exemple, que l’on retrouve ici dans le manteau qui enveloppe la figure d’Erminia, était un trait distinctif utilisé par le peintre pour conférer un caractère dramatique à ses scènes épiques.
Plus précisément, ce tableau illustre parfaitement les caractéristiques stylistiques de sa peinture qui, bien qu’il ait été formé dans l’atelier de Castello, est fortement marquée par les maîtres flamands qui avaient œuvré à Gênes ; ses coups de pinceau fluides et lumineux allient en effet la tradition génoise aux compositions théâtrales et aux choix chromatiques introduits par Rubens et Van Dyck à Gênes.
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
Le tableau est doté d’un joli cadre doré et est accompagné d’un certificat d’authenticité ainsi que d’une fiche iconographique descriptive.
Nous nous chargeons d’organiser le transport des œuvres acquises, tant en Italie qu’à l’étranger, par l’intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.
Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d’autres en personne, nous serons ravis de vous accueillir dans notre nouvelle galerie de Riva del Garda, au 18, Viale Giuseppe Canella. Nous vous attendons !
N’hésitez pas à nous contacter pour toute information ou pour organiser une visite, nous serons ravis de vous répondre.
Suivez-nous également sur :
https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it
https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/
8 900 €
Epoque : 17ème siècle
Style : Louis XV - Transition
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur toile
Largeur : encadré 137 cm.
Hauteur : encadré 113 cm.
Référence (ID) : 1806676
Disponibilité : En stock
Imprimer fiche
Vedi questo oggetto sul sito italiano
