Euphémie Muraton (1840-1914) ‘’Nature morte aux fleurs d'automne’’

‘’Nature morte aux fleurs d'automne dans un chocolatier en cuivre du XVIIIᵉ siècle’’, huile sur toile, signée en bas à gauche « Euphemie Muraton ».

Cette délicate composition illustre avec raffinement le talent d'Euphémie Muraton, l'une des représentantes les plus accomplies de la nature morte française de la seconde moitié du XIXᵉ siècle. Dans un harmonieux jeu de couleurs automnales, un riche bouquet de dahlias, asters et fleurs des champs s'épanouit dans un élégant chocolatier en cuivre du XVIIIᵉ siècle, dont la chaude patine métallique répond subtilement aux tonalités mordorées de la composition. Le traitement virtuose des matières – reflets du cuivre, transparence du verre, velouté des pétales et fraîcheur du feuillage – révèle une parfaite maîtrise de la lumière et une observation attentive du réel, héritée de la grande tradition naturaliste française.

Née Euphémie Duhanot à Beaugency (Loiret) en 1840, Euphémie Muraton reçoit sa formation artistique auprès de M. A. Muraton avant d'épouser le peintre d'histoire Alphonse Muraton, dont elle partage l'univers artistique. Elle expose pour la première fois au Salon de Paris en 1868 et s'impose rapidement par la qualité de ses scènes de genre, de ses peintures animalières et surtout de ses natures mortes, particulièrement recherchées pour leur élégance d'exécution.

Admise à la Société des Artistes Français en 1888, elle est récompensée d'une médaille de bronze à l'Exposition universelle de Paris de 1889, consacrant une carrière saluée par la critique de son époque. Son fils, Louis Muraton, poursuivra lui aussi une brillante carrière de peintre.

Les œuvres d'Euphémie Muraton figurent aujourd'hui dans les collections publiques de plusieurs institutions françaises, notamment au Musée des Beaux-Arts de Rouen, au Musée d'Art moderne André Malraux, au Musée des Beaux-Arts de Mulhouse ainsi qu'au Château-Musée de Dieppe, témoignant de la reconnaissance institutionnelle dont bénéficie aujourd'hui son œuvre.

Par la finesse de son exécution, la qualité de sa palette et l'élégance intemporelle de sa composition, cette peinture constitue un remarquable témoignage de la nature morte française de la fin du XIXᵉ siècle, où le goût pour les objets précieux se conjugue à une sensibilité décorative empreinte de poésie.

Cadre de la Maison fondée par Emile GAULT, spécialisée dans l’encadrement et lafabrication de cadres en bois sculpté, en fonction des formats (nous consulter)