ENNIO COCCHI PAYSAGE ET NATURE MORTE PEINTS SUR PANNEAU À DEUX FACES

ENNIO COCCHI, PEINTURE SUR DEUX FACE, HUILE SUR PANNEAU. D'UN CÔTÉ REPRÉSENTE UN PAYSAGE TOSCANE, DE L'AUTRE UNE NATURE MORTE. DIMENSIONS : 38 × 28 cm / 50 × 40 cm. ENNIO COCCHI. Très jeune, il fréquente l'atelier du graveur Emilio Mazzoni Zarini et, en 1929, il s'inscrit à l'Istituto Statale d'Arte di Porta Romana, où il est l'élève du peintre Gianni Vagnetti. Il étudie ensuite à l'Académie des Beaux-Arts, dont il sort diplômé en 1937. En 1940, la Galleria d'Arte Moderna de Florence acquiert deux de ses œuvres et, en 1951, l'une de ses toiles est envoyée à New York pour l'école de l'église Nostra Signora del Carmelo. En 1955, il réalisa pour la municipalité de Florence une fresque représentant la Vierge à l'Enfant dans le tabernacle de la Via del Campuccio. En 1960, après son mariage, il s'installa à Antella, hameau de Bagno a Ripoli (Florence), où il transféra son atelier. Conservant sa nature réservée et sa volonté de se tenir à l'écart des tentations du marché, il continua d'exposer. En 1962, il organisa une exposition rétrospective à l'Académie des Beaux-Arts (quarante-huit œuvres présentées), qui reçut un accueil critique favorable. En 1963, cette même Académie lui proposa d'enseigner, mais Cocchi refusa afin de se consacrer entièrement à la peinture. En 1965, il organisa plusieurs expositions personnelles, et l'une de ses œuvres, intitulée « Nourrir les affamés », exposée à Viareggio, lui valut même une médaille d'or du pape Paul VI. Bien qu'il soit surtout connu pour ses natures mortes et ses paysages à l'huile, il convient de rappeler qu'il s'est également consacré au portrait et a employé d'autres techniques tout au long de sa carrière artistique, de la gravure à l'eau-forte à la pointe sèche, de la lithographie au dessin à la mine de plomb et à l'encre. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées, non seulement en Italie, mais aussi en France et en Allemagne, ainsi que dans deux musées nationaux polonais (un autoportrait à Varsovie et une nature morte à Cracovie). Il repose au cimetière monumental de la Misericordia à Antella, où il travailla à la décoration durant les huit dernières années de sa vie (1980-1987). Pendant cette période, il réalisa des esquisses et des cartons préparatoires pour trente-cinq mosaïques (trente-quatre sont visibles, l'une d'elles ayant été ultérieurement recouverte par des niches) réalisées et assemblées par la firme Mario Viacava de Pietrasanta. Durant la même période, pour ce même cimetière, il travailla également à de nombreuses autres mosaïques d'après des cartons de Giuseppe Piombanti Ammannati, Gino Terreni et Arcangelo Zanoner. De ces trente-cinq mosaïques, dix-huit furent réalisées dans des chapelles publiques, sept dans des chapelles privées et dix comme panneaux décoratifs pour les ascenseurs. Toutes présentent des symboles ou des scènes religieuses, figuratives ou non, liées à des épisodes de l'Ancien et du Nouveau Testament. Deux cartons préparatoires (le Baptême de Jésus et saint François) sont exposés à la Misericordia. Un autoportrait fait partie de la collection des Offices depuis 1984.