OBJET VENDU
Portrait d'une dame aux cerises et à l'oiseau – École française du XVIIIᵉ siècle.
Huile sur toile représentant une élégante dame de qualité, réalisée par un artiste de l'école française durant la première moitié du XVIIIᵉ siècle, vraisemblablement à la fin de la Régence ou au début du règne de Louis XV.
Le modèle est représenté à mi-corps sur un fond sombre qui met en valeur la délicatesse de son visage et la richesse de son costume. Elle est vêtue d'une robe de soie rouge ornée de broderies dorées, agrémentée d'un large décolleté garni d'une fine dentelle. Les manches sont également enrichies de dentelles et d'étoffes brodées, tandis que sa coiffure est ornée d'un bijou assorti à ses pendants d'oreilles, témoignant du raffinement vestimentaire de l'aristocratie française du début du XVIIIᵉ siècle.
L'originalité de cette composition réside dans les attributs que tient la jeune femme. Dans sa main droite, elle présente délicatement deux cerises par leur pédoncule, tandis qu'un petit passereau apprivoisé est posé sur sa main gauche, semblant attendre qu'elles lui soient offertes. Cette scène apporte une note de douceur et de naturel à un portrait d'apparat.
Ces éléments s'insivent dans une tradition iconographique héritée de la Renaissance. Les cerises apparaissent dès la fin du XVe siècle dans plusieurs portraits italiens, notamment dans l'entourage de Léonard de Vinci, tandis que le petit oiseau devient, aux XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, un symbole de délicatesse, d'affection et d'élégance. Leur association dans un même portrait demeure relativement peu fréquente et contribue au charme de cette œuvre.
Le traitement du visage révèle une exécution soignée, avec des carnations lumineuses, un regard serein et une expression empreinte de douceur. Les qualités de la palette sont aujourd'hui pleinement appréciables grâce à un récent allègement du vernis réalisé par notre restauratrice. Cette intervention a permis de retrouver la fraîcheur des coloris et la subtilité des détails sans altérer la patine ancienne de l'œuvre.
La toile a fait l'objet, anciennement, d'une restauration de conservation au cours de laquelle elle a été contrecollée sur un panneau de contreplaqué, selon une technique autrefois couramment employée afin de stabiliser les supports fragilisés. L'ensemble présente aujourd'hui une parfaite stabilité.
Le tableau est présenté dans un élégant encadrement en bois et stuc doré du XIXᵉ siècle, qui accompagne harmonieusement cette peinture.
État : Très bon état général. Ancienne restauration de conservation avec contrecollage sur panneau. Allègement du vernis récemment réalisé.
Dimensions :
À vue : 69 × 54,5 cm
Au cadre : 83 × 68,5 cm
Le modèle est représenté à mi-corps sur un fond sombre qui met en valeur la délicatesse de son visage et la richesse de son costume. Elle est vêtue d'une robe de soie rouge ornée de broderies dorées, agrémentée d'un large décolleté garni d'une fine dentelle. Les manches sont également enrichies de dentelles et d'étoffes brodées, tandis que sa coiffure est ornée d'un bijou assorti à ses pendants d'oreilles, témoignant du raffinement vestimentaire de l'aristocratie française du début du XVIIIᵉ siècle.
L'originalité de cette composition réside dans les attributs que tient la jeune femme. Dans sa main droite, elle présente délicatement deux cerises par leur pédoncule, tandis qu'un petit passereau apprivoisé est posé sur sa main gauche, semblant attendre qu'elles lui soient offertes. Cette scène apporte une note de douceur et de naturel à un portrait d'apparat.
Ces éléments s'insivent dans une tradition iconographique héritée de la Renaissance. Les cerises apparaissent dès la fin du XVe siècle dans plusieurs portraits italiens, notamment dans l'entourage de Léonard de Vinci, tandis que le petit oiseau devient, aux XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, un symbole de délicatesse, d'affection et d'élégance. Leur association dans un même portrait demeure relativement peu fréquente et contribue au charme de cette œuvre.
Le traitement du visage révèle une exécution soignée, avec des carnations lumineuses, un regard serein et une expression empreinte de douceur. Les qualités de la palette sont aujourd'hui pleinement appréciables grâce à un récent allègement du vernis réalisé par notre restauratrice. Cette intervention a permis de retrouver la fraîcheur des coloris et la subtilité des détails sans altérer la patine ancienne de l'œuvre.
La toile a fait l'objet, anciennement, d'une restauration de conservation au cours de laquelle elle a été contrecollée sur un panneau de contreplaqué, selon une technique autrefois couramment employée afin de stabiliser les supports fragilisés. L'ensemble présente aujourd'hui une parfaite stabilité.
Le tableau est présenté dans un élégant encadrement en bois et stuc doré du XIXᵉ siècle, qui accompagne harmonieusement cette peinture.
État : Très bon état général. Ancienne restauration de conservation avec contrecollage sur panneau. Allègement du vernis récemment réalisé.
Dimensions :
À vue : 69 × 54,5 cm
Au cadre : 83 × 68,5 cm
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