Maurice CHABAS (1862-1947) Composition Spiritualiste, Huile sur toile, Signée, vers 1910

Figure singulière du symbolisme français, Maurice Chabas occupe une place à part dans l'histoire de la peinture spiritualiste. Formé à l'Académie Julian, il expose dès les années 1890 au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, dont il devient sociétaire, tout en participant aux Salons de la Rose+Croix organisés par Joséphin Péladan entre 1892 et 1897. Ses premières œuvres, peuplées de figures allégoriques, d'anges et de visions idéales, s'inscrivent pleinement dans l'esthétique symboliste de la fin du XIXᵉ siècle.

À partir des années 1910, son œuvre connaît une évolution décisive. Nourri par ses recherches ésotériques et spirituelles mais surtout grâce à sa proximité avec l'astronome Camille Flammarion, Chabas abandonne progressivement la représentation figurative au profit d'un langage pictural fondé sur la lumière, les rythmes colorés et les formes concentriques, cherchant à traduire les réalités invisibles plutôt qu'à les illustrer. Cette orientation fait de lui l'un des précurseurs d'une abstraction spirituelle en France, développée parallèlement aux recherches européennes de Kandinsky ou de Kupka, mais selon une voie profondément personnelle.

Cette toile appartient précisément à cette période de transition. Elle conserve encore les résonances atmosphériques de son univers symboliste tout en annonçant les compositions cosmologiques des années 1920 et 1930, où la couleur et la vibration lumineuse deviennent les principaux vecteurs d'une pensée mystique inspirée par l'observation des astres et des sphères célestes.