Andrea del Sarto (Florence, 1486 - Florence, 1531) Atelier Saint Sébastien
Artiste : Andrea Del Sarto (florence, 1486 - Florence, 1531) Atelier
Andrea del Sarto (Florence, 1486 - Florence, 1531) Atelier
Saint Sébastien
Huile sur panneau ovale
69 x 90 cm. - Avec cadre : 105 x 84 cm.
DÉTAILS COMPLETS DU TABLEAU (CLIQUEZ ICI)
Le saint Sébastien représenté dans ce magnifique tableau reprend, avec une grande richesse de détails, la célèbre composition réalisée en 1529 par le maître florentin Andrea del Sarto, initialement conçue comme un retable pour la Compagnie de Saint-Sébastien à Florence. L’œuvre est aujourd’hui connue sous le nom de « Saint Sébastien des Médicis » en raison de son appartenance historique à la collection de la famille Médicis.
Contrairement aux représentations traditionnelles du XVe siècle, où le saint est représenté attaché à un poteau et transpercé de nombreuses flèches, son corps est ici intact et ne présente aucune blessure, l’accent étant mis sur une dimension purement spirituelle.
Les attributs du saint sont réduits à l’essentiel : deux flèches dans la main droite, tenues avec grâce, et la palme du martyre dans la main gauche, qui divisent l’espace de l’image en attirant l’attention sur la tension ascétique palpable du visage, les yeux tournés vers le ciel dans une contemplation divine.
Le saint est idéalisé dans une beauté juvénile, d’où transparaît son état d’extase, transmettant au spectateur un exemple de dévotion et de foi absolues : sa représentation transcende la douleur physique et l’élève au rang de figure de triomphe spirituel.
Le torse nu et glabre met en valeur une musculature tendue, sculptée et académique, qui émerge de la profondeur de l’obscurité sous-jacente, irradiée par une lumière rasante, typique de l’étude anatomique de la Renaissance mûre et des influences maniéristes inspirées de Michel-Ange.
La lumière frappe l’épaule droite et le cou, créant un contraste doux avec l’ombre qui enveloppe le côté gauche du corps et l’arrière-plan, une caractéristique stylistique dérivée du « sfumato » léonardien qu’Andrea del Sarto maîtrisait.
Son regard fixé vers le haut, sur lequel se détache une chevelure bouclée et fluide, ainsi que son corps nu, sec mais harmonieux, presque éphébique, avec cette posture à la fois fière et désinvolte, évoquent à l’esprit l’image du David de Raphaël.
Il s’agit d’une œuvre à fort impact dévotionnel, dont la composition est connue grâce à diverses répliques et dérivés d’époque de très grande qualité, comme celle présentée ici.
Celles qui sont documentées sont les suivantes ** :
(1) Andrea del Sarto (disciple) - Saint Sébastien - Musée des Beaux-Arts de Caen
(2) Andrea del Sarto (à la manière de) - Saint Sébastien - Spedale degli Innocenti, Florence
(3) Andrea del Sarto (atelier) – Saint Sébastien – Vente aux enchères Christie’s Londres, 6 avril 1984, n° 2
(4) Andrea del Sarto (cercle) – Saint Sébastien – Huile sur bois, 93,5 × 61 cm, Vente aux enchères Christie’s Paris, 26 juin 2002, n° 29
La qualité évidente de notre tableau suggère qu’il soit attribué à un peintre talentueux de l’école toscane, incontestablement encore en activité au XVIe siècle, et donc contemporain d’Andrea del Sarto : il ne s’agit pas ici d’une œuvre postérieure, mais d’une œuvre réalisée à l’époque du maître lui-même, vraisemblablement par un artiste gravitant autour de son prestigieux atelier.
Bien qu’il ne soit pas aisé d’identifier la main d’un artiste en particulier au sein de l’école prolifique du maître, le tableau proposé occupe une place de premier plan en raison de sa noble exécution florentine, qui se concrétise par l’assurance du dessin, la maîtrise de la structure anatomique, la plasticité de la figure et la délicate vague de l’expression du saint, ce qui en fait une œuvre très intéressante.
L’attention portée au réalisme des traits du visage et des émotions, l’utilisation savante de la lumière et de l’ombre, la connaissance approfondie et la réinterprétation des modèles de la peinture italienne de la Renaissance sont les caractéristiques que l’on retrouve dans ce bel exemplaire.
**
(1) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Andrea_del_Sarto_(da)_-_San_Sebastiano_che_tiene_due_frecce_...
(2) https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900071707
(3) https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/39616/
(4) https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/112095/
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
Le tableau est agrémenté d’un joli cadre doré et est accompagné d’un certificat d’authenticité ainsi que d’une fiche iconographique descriptive.
Nous nous chargeons d’organiser le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu’à l’étranger, par l’intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.
Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d’autres en personne, nous serons ravis de vous accueillir dans notre nouvelle galerie de Riva del Garda, au 18, Viale Giuseppe Canella. Nous vous attendons !
N’hésitez pas à nous contacter pour toute information ou pour organiser une visite, nous serons ravis de vous répondre.
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Saint Sébastien
Huile sur panneau ovale
69 x 90 cm. - Avec cadre : 105 x 84 cm.
DÉTAILS COMPLETS DU TABLEAU (CLIQUEZ ICI)
Le saint Sébastien représenté dans ce magnifique tableau reprend, avec une grande richesse de détails, la célèbre composition réalisée en 1529 par le maître florentin Andrea del Sarto, initialement conçue comme un retable pour la Compagnie de Saint-Sébastien à Florence. L’œuvre est aujourd’hui connue sous le nom de « Saint Sébastien des Médicis » en raison de son appartenance historique à la collection de la famille Médicis.
Contrairement aux représentations traditionnelles du XVe siècle, où le saint est représenté attaché à un poteau et transpercé de nombreuses flèches, son corps est ici intact et ne présente aucune blessure, l’accent étant mis sur une dimension purement spirituelle.
Les attributs du saint sont réduits à l’essentiel : deux flèches dans la main droite, tenues avec grâce, et la palme du martyre dans la main gauche, qui divisent l’espace de l’image en attirant l’attention sur la tension ascétique palpable du visage, les yeux tournés vers le ciel dans une contemplation divine.
Le saint est idéalisé dans une beauté juvénile, d’où transparaît son état d’extase, transmettant au spectateur un exemple de dévotion et de foi absolues : sa représentation transcende la douleur physique et l’élève au rang de figure de triomphe spirituel.
Le torse nu et glabre met en valeur une musculature tendue, sculptée et académique, qui émerge de la profondeur de l’obscurité sous-jacente, irradiée par une lumière rasante, typique de l’étude anatomique de la Renaissance mûre et des influences maniéristes inspirées de Michel-Ange.
La lumière frappe l’épaule droite et le cou, créant un contraste doux avec l’ombre qui enveloppe le côté gauche du corps et l’arrière-plan, une caractéristique stylistique dérivée du « sfumato » léonardien qu’Andrea del Sarto maîtrisait.
Son regard fixé vers le haut, sur lequel se détache une chevelure bouclée et fluide, ainsi que son corps nu, sec mais harmonieux, presque éphébique, avec cette posture à la fois fière et désinvolte, évoquent à l’esprit l’image du David de Raphaël.
Il s’agit d’une œuvre à fort impact dévotionnel, dont la composition est connue grâce à diverses répliques et dérivés d’époque de très grande qualité, comme celle présentée ici.
Celles qui sont documentées sont les suivantes ** :
(1) Andrea del Sarto (disciple) - Saint Sébastien - Musée des Beaux-Arts de Caen
(2) Andrea del Sarto (à la manière de) - Saint Sébastien - Spedale degli Innocenti, Florence
(3) Andrea del Sarto (atelier) – Saint Sébastien – Vente aux enchères Christie’s Londres, 6 avril 1984, n° 2
(4) Andrea del Sarto (cercle) – Saint Sébastien – Huile sur bois, 93,5 × 61 cm, Vente aux enchères Christie’s Paris, 26 juin 2002, n° 29
La qualité évidente de notre tableau suggère qu’il soit attribué à un peintre talentueux de l’école toscane, incontestablement encore en activité au XVIe siècle, et donc contemporain d’Andrea del Sarto : il ne s’agit pas ici d’une œuvre postérieure, mais d’une œuvre réalisée à l’époque du maître lui-même, vraisemblablement par un artiste gravitant autour de son prestigieux atelier.
Bien qu’il ne soit pas aisé d’identifier la main d’un artiste en particulier au sein de l’école prolifique du maître, le tableau proposé occupe une place de premier plan en raison de sa noble exécution florentine, qui se concrétise par l’assurance du dessin, la maîtrise de la structure anatomique, la plasticité de la figure et la délicate vague de l’expression du saint, ce qui en fait une œuvre très intéressante.
L’attention portée au réalisme des traits du visage et des émotions, l’utilisation savante de la lumière et de l’ombre, la connaissance approfondie et la réinterprétation des modèles de la peinture italienne de la Renaissance sont les caractéristiques que l’on retrouve dans ce bel exemplaire.
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(1) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Andrea_del_Sarto_(da)_-_San_Sebastiano_che_tiene_due_frecce_...
(2) https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900071707
(3) https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/39616/
(4) https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/112095/
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Le tableau est agrémenté d’un joli cadre doré et est accompagné d’un certificat d’authenticité ainsi que d’une fiche iconographique descriptive.
Nous nous chargeons d’organiser le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu’à l’étranger, par l’intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.
Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d’autres en personne, nous serons ravis de vous accueillir dans notre nouvelle galerie de Riva del Garda, au 18, Viale Giuseppe Canella. Nous vous attendons !
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9 500 €
Epoque : 16ème siècle
Style : Haute époque-Renaissance-Louis XIII
Etat : Bon état
Matière : Huile sur bois
Largeur : encadré 84 cm.
Hauteur : encadré 105 cm.
Référence (ID) : 1783157
Disponibilité : En stock
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