Cabinet Edo d'époque XVIIIe siècle

Cabinet Edo XVIIIème siècle

Cabinet Edo d’époque XVIIIème en bois laqué noir du Japon à décor de feuillages et d’animaux en relief,

Cette pièce est caractéristique par son élégance et le raffinement de son décor teinté de symbolisme, typique de l’art décoratif japonais de cette période. Il est marqué par la grande maîtrise de sa technique nommée maki-e et consistant à appliquer des poudres d’or, d’argent et d’ocre sur un fond de laque d’une couleur noire profonde, soulignant ainsi les contrastes des couleurs du décor et des appliques de laiton doré.

Le décor est travaillé avec une sobriété élégante et fine, représentant une flore et une faune diverses : différentes variétés de fleurs, de feuillages, d’herbes, de rochers, de papillons et différentes espèces d’oiseaux. Ces motifs sont tous porteurs d’un message poétique, révélant l’importance culturelle et spirituelle de cette nature stylisée, pour les Japonais.

Ce meuble, aux dimensions et proportions harmonieuses, repose sur une plinthe et présente deux portes battantes à l’avant, ornées d’une large serrure centrale finement ciselée et représentant deux grues qui se désaltèrent au bord de l’eau, entourées de feuillages et de fleurs. La porte de gauche montre un grand vase en osier, d’où dépassent plusieurs variétés de petites fleurs, portées par des tiges de feuillages à la forme délicate.

De part et d’autre dans les angles, des chutes en laiton doré sont finement ciselées de décors feuillagés, et notamment de feuilles de lotus, exécutées avec virtuosité. Quatre charnières en laiton doré sont présentes sur chacune des portes, également ciselées d’un décor stylisé à motifs de fleurs géométriques.

La façade intérieure du cabinet, dissimulée par ses deux portes, est composée de 9 tiroirs de tailles variées, arborant un décor continu de petites collines rocheuses à la végétation harmonieuse. Tous présentent une petite tirette en anneau dont la base est à décor d’une coquille en rosace, montrant l’attention aux détails qui y a été mobilisés. Les deux tiroirs inférieurs, de dimensions importantes sont pourvues de chutes en laiton doré finement ciselé de décors feuillagés.

Les portes intérieures montrent, sur chacun des côtés, des branches qui se déploient au-dessus de rochers entourés de végétaux. Elles sont couvertes de feuilles aux couleurs variées. Deux faisans verts, animaux emblématiques du Japon, y sont posés avec grâce, entourés de papillons en plein vol. Les deux portes sont encadrées d’une frise aux motifs végétaux géométriques.

Le dessus du meuble est également décoré d’un vase et de feuillages, similaires aux motifs de l’avant, révélant l’importance décorative qui a été accordée à ce meuble, puisqu’il nécessite d’être observé sur plusieurs points de vue.

L’arrière et les côtés ne présentent pas de décors, hormis les appliques en laiton doré ciselées de végétation.

Sur les côtés, on retrouve une large poignée à la base ciselée. A l’arrière, ils se situent de nouveau aux angles et au milieu du côté supérieur. L’intense couleur de la laque noire souligne ainsi d’autant plus la sobre élégance des décors de laiton et renvoie notre attention sur les motifs de l’avant et du dessus.

Ce type de mobilier est nommé kodansu ou sagemono dansu et sa fonction est de conserver des objets précieux, comme des encres, pinceaux, sceaux ou parfois des documents personnels. Il peut parfois faire emploi de coffret à objets de toilette ou d’accessoires d’écriture. Cette typologie est donc associée à un monde aristocratique, érudit, comme en témoignent les messages dont ces motifs sont porteurs.

Ainsi, le très bel état de conservation de la laque, permet de souligner le raffinement du traitement exact de cette nature idéalisée, exécutée avec virtuosité.

Par l’emploi des coloris rouges, dorés, ocres et par l’attention naturaliste aux détails comme aux pétales, ou aux plumages des oiseaux, on peut identifier les espèces représentées, et comprendre la symbolique qui y est liée.

Dans les vases, on distingue des fleurs de cerisiers (sakura), la plus célèbre des fleurs japonaises et symbole de la beauté éphémère de la vie. S’observent aussi des chrysanthèmes (kiku), associées à la longévité et à l’immortalité mais également des fleurs de prunier (ume), liées au début du printemps, à la persévérance et l’espoir.

La grue est, elle, porteuse de longévité. Quant à lui, le faisan vert est référencé à plusieurs reprises dans les anciens contes populaires du Japon. On dit en effet qu’il est le messager de la déesse du soleil, nommée Amaterasu, en faisant par cette association un symbole de pouvoir, d’abondance et de promesse.

Tout ce travail minutieux des détails et des motifs fait de cette œuvre un cabinet de haute qualité.

Travail d’époque Edo, XVIIIème, dans sa belle laque d’origine

Dimensions : H 64 cm x L 62,5 cm x P 45 cm