Marie-Madeleine pénitente, (Moneglia, 1527 - Madrid, 1585) cercle
Artiste : Luca Cambiaso (moneglia, 1527 - Madrid, 1585) Cercle/disciple De
Luca Cambiaso (Moneglia, 1527 - Madrid, 1585) cercle/disciple de
Marie-Madeleine pénitente
Huile sur toile
102 x 84 cm. - Dans son cadre : 123 x 104 cm.
DÉTAILS COMPLETS DU TABLEAU (CLIQUEZ ICI)
La protagoniste de l’œuvre est une dévote Sainte Marie-Madeleine, reconnaissable à sa beauté essentielle, à ses vêtements dénudés rappelant son passé de pécheresse et à ses longs cheveux détachés qui glissent sur ses épaules.
Elle est représentée dans un moment de profonde contemplation et d’expiation, les bras délicatement croisés devant la poitrine pour former une croix, exprimant symboliquement le désir d’une participation totale à la Passion du Christ.
Ce geste, très répandu dans l’iconographie de la sainte, symbolise l’union mystique avec la douleur du Rédempteur et la soumission totale à la foi.
Nous la voyons de profil, le regard méditatif et chargé d’émotion, évoquant le repentir, tourné vers le crucifix, le livre ouvert et le crâne, les trois symboles canoniques de son iconographie.
Elle est enveloppée d’un drap souplement soutenu par ses bras, qui laissent ses épaules dénudées, simple mais en même temps caractérisée par une forte féminité, dans un équilibre parfait entre la sensualité de la pécheresse et son ascèse spirituelle.
Elle est donc représentée avec l’ambivalence typique entre le sacré et le profane qui caractérise son personnage, dans un équilibre parfait entre la sensualité de la pécheresse et son ascèse spirituelle dans le repentir.
Il n’est pas difficile de percevoir le talent de son auteur, actif au XVIIe siècle ; la typologie de la composition et le style orientent la recherche attributive vers un habile disciple ou un maître de l’entourage du peintre génois Luca Cambiaso (Moneglia, 1527 - Madrid, 1585), l’un des représentants les plus fascinants du maniérisme italien.
Au cours de sa carrière, il a voyagé entre Gênes, Rome et l’Émilie, entrant ainsi en contact avec les courants artistiques les plus importants de son époque. Sa peinture, comme le montre bien notre œuvre, est marquée par une multitude d’influences ; formé dans le courant maniériste en suivant l’exemple des plus grands de son temps, il a su jeter les bases qui ont permis à Gênes de vivre sa période artistique la plus féconde. Ses sujets révèlent également les images délicates et le colorisme vénitien.
Les teints baignés d’une luminosité diaphane appartiennent à la phase de maturité de sa production, qui dénote également une volonté évidente de renouveler son raffinement expressif.
Du point de vue du dessin, on peut percevoir de fortes similitudes avec la célèbre Marie-Madeleine pénitente de Giovanni Francesco Guerrieri (Fondation Cassa di Risparmio, Fano), que notre auteur, tout en la personnalisant, a certainement eu l’occasion d’étudier.
https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/48357/Guerrieri%20Giovanni%20Francesco,%20Sant...
Le tableau est en bon état.
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
L'œuvre est vendue avec un cadre doré, un certificat d'authenticité et une fiche iconographique descriptive.
Nous nous chargeons d'organiser le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu'à l'étranger, par l'intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.
Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda ; nous serons ravis de vous accueillir pour vous présenter notre collection d'œuvres.
N'hésitez pas à nous contacter, sans engagement, pour toute information complémentaire.
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Marie-Madeleine pénitente
Huile sur toile
102 x 84 cm. - Dans son cadre : 123 x 104 cm.
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La protagoniste de l’œuvre est une dévote Sainte Marie-Madeleine, reconnaissable à sa beauté essentielle, à ses vêtements dénudés rappelant son passé de pécheresse et à ses longs cheveux détachés qui glissent sur ses épaules.
Elle est représentée dans un moment de profonde contemplation et d’expiation, les bras délicatement croisés devant la poitrine pour former une croix, exprimant symboliquement le désir d’une participation totale à la Passion du Christ.
Ce geste, très répandu dans l’iconographie de la sainte, symbolise l’union mystique avec la douleur du Rédempteur et la soumission totale à la foi.
Nous la voyons de profil, le regard méditatif et chargé d’émotion, évoquant le repentir, tourné vers le crucifix, le livre ouvert et le crâne, les trois symboles canoniques de son iconographie.
Elle est enveloppée d’un drap souplement soutenu par ses bras, qui laissent ses épaules dénudées, simple mais en même temps caractérisée par une forte féminité, dans un équilibre parfait entre la sensualité de la pécheresse et son ascèse spirituelle.
Elle est donc représentée avec l’ambivalence typique entre le sacré et le profane qui caractérise son personnage, dans un équilibre parfait entre la sensualité de la pécheresse et son ascèse spirituelle dans le repentir.
Il n’est pas difficile de percevoir le talent de son auteur, actif au XVIIe siècle ; la typologie de la composition et le style orientent la recherche attributive vers un habile disciple ou un maître de l’entourage du peintre génois Luca Cambiaso (Moneglia, 1527 - Madrid, 1585), l’un des représentants les plus fascinants du maniérisme italien.
Au cours de sa carrière, il a voyagé entre Gênes, Rome et l’Émilie, entrant ainsi en contact avec les courants artistiques les plus importants de son époque. Sa peinture, comme le montre bien notre œuvre, est marquée par une multitude d’influences ; formé dans le courant maniériste en suivant l’exemple des plus grands de son temps, il a su jeter les bases qui ont permis à Gênes de vivre sa période artistique la plus féconde. Ses sujets révèlent également les images délicates et le colorisme vénitien.
Les teints baignés d’une luminosité diaphane appartiennent à la phase de maturité de sa production, qui dénote également une volonté évidente de renouveler son raffinement expressif.
Du point de vue du dessin, on peut percevoir de fortes similitudes avec la célèbre Marie-Madeleine pénitente de Giovanni Francesco Guerrieri (Fondation Cassa di Risparmio, Fano), que notre auteur, tout en la personnalisant, a certainement eu l’occasion d’étudier.
https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/48357/Guerrieri%20Giovanni%20Francesco,%20Sant...
Le tableau est en bon état.
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L'œuvre est vendue avec un cadre doré, un certificat d'authenticité et une fiche iconographique descriptive.
Nous nous chargeons d'organiser le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu'à l'étranger, par l'intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.
Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda ; nous serons ravis de vous accueillir pour vous présenter notre collection d'œuvres.
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7 500 €
Epoque : 17ème siècle
Style : Louis XV - Transition
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur toile
Largeur : encadré 104 cm.
Hauteur : encadré 123 cm.
Référence (ID) : 1774970
Disponibilité : En stock
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