Georges ROHNER , nature morte aux oranges, vers 1970

Georges ROHNER
(Paris, 1913 – Lannion, 2000)
Nature morte aux tissus et aux oranges
Huile sur toile
H. 54cm ; L. 65cm
Signée en bas à gauche

Georges Rohner naît à Paris en 1913, à une époque où la peinture oscille déjà entre tradition et modernité, et s’oriente vers la peinture dès l’adolescence. En 1929, il entre à l’École des Beaux-Arts de Paris et rejoint l’atelier de Lucien Simon. Il y développe une solide formation technique aux côtés de jeunes artistes comme Robert Humblot ou Pierre Tal-Coat.

Dans les années 1930, alors que les avant-gardes dominent la scène artistique, Rohner s’engage dans le groupe Forces Nouvelles, qui prône un retour à la figuration et à la rigueur du dessin. Fidèle à cette orientation, il affirme progressivement une œuvre figurative exigeante, attentive à la présence du réel sans céder à l’académisme.

À partir des années 1950, son travail s’affirme avec une grande cohérence. Rohner explore la nature, les corps et les objets du quotidien. Ses natures mortes témoignent d’une attention méditative à la lumière, au temps et à la matière.

Professeur à l’École nationale supérieure des arts décoratifs à partir de 1962, il est élu à l’Académie des Beaux-Arts en 1968, au fauteuil d’Ingres.

Tout au long de sa carrière, il expose en France et à l’étranger, notamment à Paris, New York, Venise ou Bruxelles. En 1987, une grande rétrospective au musée des Beaux-Arts de Quimper consacre l’importance de son parcours.

Ses oeuvres sont aujourd’hui conservées dans de nombreuses collections publiques, notamment au musée d'Art moderne de Paris, au musée de Beauvais, au musée des années 30 de Boulogne-Billancourt...