Antonio Mancini, Portrait d'Aurelia (dite « La Cornacchia »), huile sur toile, début du XXe

Antonio Mancini, Portrait d'Aurélia (dite « La Cornacchia »), huile sur toile, début du XXe siècle

Antonio Mancini

(Rome, 1852 – Rome, 1930)

Portrait d'Aurélia Ciommi (dite « La Cornacchia »)

Auteur : Antonio Mancini

Titre : Portrait d'Aurélia Ciommi (dite « La Cornacchia »)

Période : Début du XXe siècle (daté entre 1905 et 1910)

Technique : Huile sur toile

Inscriptions : Signé et

dédicacé en haut à droite : « Dono ad Aurélia / A. Mancini »

Dimensions (toile) : 76 x 56 cm / avec cadre : 106,5 x 89 cm

Certificat d'authenticité : Accompagné d'un certificat officiel des Archives Antonio Mancini de Rome.

Description et analyse critique

Cette œuvre extraordinaire témoigne avec une force et une intensité remarquables de la maturité artistique d'Antonio Mancini, l'un des maîtres les plus révolutionnaires et excentriques de la peinture italienne du XIXe au XXe siècle.

Le tableau représente la célèbre Romaine Aurelia Ciommi, affectueusement surnommée « La Cornacchia » (La Corneille) en raison de ses traits forts et fiers et de son nez proéminent. Ciommi fut l'une des muses les plus importantes et les plus constantes de la vie du peintre, qu'il immortalisa dans plusieurs toiles et études préparatoires (parmi lesquelles se distingue le célèbre chef-d'œuvre Aurelia, daté de 1906 et conservé à la National Gallery de Londres).

L'œuvre se distingue par une puissance émotionnelle et matérielle exceptionnelle. Mancini abandonne tout académisme froid pour embrasser un style pictural d'instinct et d'énergie purs :

La matière : La toile se caractérise par une impressionnante expérimentation des matériaux. La couleur est appliquée par touches denses, presque sculpturales, capables de capter et de refléter la lumière de manière irisée. Lumière et atmosphère : Le fond sombre et profond met en valeur la silhouette féminine par un contraste saisissant, presque caravagesque.

L'intimité du don : La précieuse dédicace autographe en haut à droite (« Don à Aurelia / A. Mancini ») confère à ce tableau une valeur historique inestimable, scellant le lien personnel et professionnel profond qui unissait l'artiste à son modèle de prédilection.

Notice biographique sur l'artiste

Enfant prodige admis à l'Académie des Beaux-Arts de Naples à seulement douze ans, Antonio Mancini a vécu et travaillé dans les grands centres artistiques européens : Rome, Naples et Paris.

Initié très jeune au mouvement vériste, il a collaboré étroitement avec le cercle d'Édouard Manet et tissé des liens d'amitié et de respect profonds avec des figures majeures de la peinture internationale telles que John Singer Sargent et Edgar Degas. Célèbre pour ses portraits psychologiques et ses audacieuses expérimentations techniques (comme l'utilisation de la « grille »), Mancini est aujourd'hui unanimement considéré comme l'un des plus grands représentants de la peinture italienne moderne.