Gregorio Lazzarini (Venise 1655-Villabona Veronese 1730) - Le Christ et la Samaritaine au puits

Gregorio Lazzarini (Venise 1655 - Villabona Veronese 1730) - Le Christ et la Samaritaine au puits.

82,5 x 108 cm (sans cadre) - 103 x 128 cm (avec cadre).

Huile sur toile, sous châssis en bois.

Gregorio Lazzarini est l'une des figures majeures de la peinture vénitienne des XVIIe et XVIIIe siècles. Formé dans l'atelier de Francesco Rosa, puis auprès de Girolamo Brusaferro, il développe un langage figuratif qui allie la rigueur compositionnelle du baroque tardif à une ouverture novatrice à la lumière, caractéristique de la génération suivante. Il est le maître de Giovanni Battista Tiepolo, à qui il transmet sa maîtrise du dessin et sa sensibilité à la couleur vénitienne. Ses œuvres, présentes dans les églises et les collections de Venise et de la région de Vénétie, témoignent d'une longue carrière et d'une production d'une qualité toujours remarquable. La comparaison stylistique avec les œuvres documentées de Lazzarini confirme sans équivoque que la toile lui est attribuée. La composition révèle le classicisme romano-bologne caractéristique de l'artiste, influencé par Carlo Maratta et la tradition du XVIIe siècle : les figures sont disposées avec une clarté remarquable, et la théâtralité de la scène est maîtrisée et jamais excessive. Le traitement des drapés, avec leurs larges plis construits par des aplats de couleur plutôt que par le clair-obscur, la physionomie des personnages, le visage du Christ, le profil de la Samaritaine et la gestion du paysage en arrière-plan trouvent des parallèles précis dans les compositions sacrées autographes de l'artiste.

La scène représente la rencontre du Christ avec la Samaritaine au puits de Jacob (Jean 4, 1-42). Le Christ, assis au bord du puits, enveloppé dans son manteau rouge et bleu traditionnel, s'adresse à la femme qui tient une amphore, saisie dans une attitude d'écoute attentive et profonde. À gauche, le groupe de disciples clôt la composition, tandis qu'à l'arrière-plan, un paysage ouvert avec des arbres et des montagnes lointaines souligne la profondeur spatiale. La palette, dominée par des teintes chaudes rehaussées par un ciel gris-bleu, est parfaitement conforme à la culture chromatique vénitienne de la fin du XVIIe siècle.

État de conservation : Toile doublée. La surface peinte est en bon état.


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