« Paire de scènes de bataille », huile sur toile, attribuée à Ciccio Graziani (Rome/Naples)

« Paire de scènes de bataille », huile sur toile, attribuée à Ciccio Graziani (Rome/Naples, actif dans la seconde moitié du XVIIe siècle)
Paire de tableaux anciens à composition horizontale représentant des scènes de bataille animées avec des cavaliers, des fantassins et des campements militaires, exécutés avec des coups de pinceau rapides et vibrants, typiques de la peinture de bataille de style baroque. Les œuvres portent au dos une étiquette en papier attribuant l’œuvre à Ciccio Graziani, spécialiste actif entre Rome et Naples dans la seconde moitié du XVIIe siècle, connu pour ses petits épisodes militaires caractérisés par un fort dynamisme narratif, des effets atmosphériques et une représentation animée des masses en mouvement. Sur le châssis figure également une inscription ancienne, probablement du XVIIIe ou XIXe siècle, faisant référence à Philips Wouwerman, maître hollandais célèbre pour ses scènes équestres et militaires se déroulant dans de vastes paysages. Cette référence semble être de nature collectionneuse ou attributive, liée à la qualité du rendu des chevaux et à la composition d’inspiration nordique des tableaux.

La première toile représente un affrontement armé près d’un pont à arcades, dominé en arrière-plan par une structure fortifiée cylindrique qui rappelle les vues de la campagne romaine.

La deuxième composition montre quant à elle un épisode plus complexe, se déroulant près d’un campement militaire avec des tentes et des bannières déployées. Au centre apparaît un personnage attaché à un poteau, probablement un prisonnier ou un condamné, tandis qu’un autre personnage porte une croix de procession, élément qui suggère une composante religieuse ou propagandiste de la scène. Bien qu’il manque des attributs certains pouvant être rattachés au conflit traditionnel entre les armées chrétiennes et ottomanes, la présence de la croix, des bannières et du campement pourrait faire allusion à des épisodes de guerre frontalière ou à des campagnes militaires européennes du XVIIe siècle, interprétées davantage dans une optique narrative que documentaire. La scène semble donc conçue comme une représentation dramatique de la guerre et de la foi plutôt que comme une chronique historique précise.  Les deux œuvres témoignent d’une habileté particulière dans la restitution des chevaux en mouvement, des reflets métalliques des armes et des vibrations atmosphériques obtenues grâce à des glacis bruns et à de rapides touches de lumière. La construction spatiale ample et aérée, ainsi que le choix d’épisodes saisis en pleine action, révèlent une culture figurative influencée tant par la tradition italienne des batailles que par la peinture nordique du XVIIe siècle.
Les toiles ont été retendues et sont en bon état général ; la couche picturale semble stable, avec des traces normales dues au temps. Cadres anciens en bois sculpté et doré avec un motif continu de feuilles de laurier, probablement adaptés aux dimensions des œuvres à une époque ultérieure.

Huile sur toile, 64 × 29 cm

Avec cadre 73 × 38 cm