Lampe en céramique de Jacques Blin (1920-1995).

Céramique blanche émaillée, essuyée et patinée de vert et de noir.
Sur la panse, décor archaïque tournant de trois oiseaux stylisés
en file indienne gravés à la pointe sous couverte.
Un trait noir souligné d’une ligne de points noirs serrés
délimite le haut et le bas de la frise d’oiseaux.
Petite anse ronde détachée du long et large col.
Signature incisée à la main J. Blin sur le dessous.
Abat-jour elliptique de forme tronçonique en raphia d’origine.
Le système électrique d’époque est fonctionnel.
Pièce unique.
Années 1950.
Parfait état.
Hauteur du pied de lampe : 24 cm.
Diamètre maximum du pied de lampe : 11 cm.
Hauteur de l’abat-jour : 40 cm.
Largeur de l’abat-jour : 30cm.
Profondeur de l’abat-jour : 21 cm.
Hauteur totale : 62 cm.

L’œuvre de Jacques Blin (1920-1995) est identifiable
au premier regard par une identité visuelle forte.
Sa céramique se caractérise par ses formes archaïsantes
profondément scarifiées contrastant avec la douceur
des émaux “ nuagés ” aux teintes pastels.
Jacques Blin a longtemps collaboré avec le peintre Jean Rustin (1928-2013),
à qui l’on doit l’introduction du décor gravé et la plupart des motifs
inspirés par l’art pariétal et les mythes anciens.
Jacques Blin adopte alors une technique de gravure et d’incision
( décor scarifié exécuté à main levée, semblable au sgraffito ),
qu’il réalise avant la cuisson.
Il ajoutait ensuite des glaçures et des oxydes pour créer
des effets visuels riches et nuancés.
Ce jeu des oxydes, appliqués, frottés, sur un support incisé, voire griffé,
est très proche du travail de l’estampe dont il est un éminent spécialiste.
Cette méthode permettait de faire ressortir les détails des dessins
tout en donnant une profondeur et une texture à la surface de l’objet.
Ses lampes, coupes, bouteilles, assiettes et vases sont ornés de scènes quotidiennes
ou mythologiques, peuplés d’animaux sauvages, domestiques stylisés ou fantastiques.
Son émaillage et sa gravure incarnent sa signature artistique.
Ses œuvres sont des témoignages intemporels de son habileté à fusionner
forme et fonction avec une esthétique narrative.
Ses créations reflètent une vie passée à transformer le quotidien en extraordinaire,
la matière brute en objets chargés d’histoire et d’émotion.
Le style de Jacques Blin, imprégné d’un esprit résolument moderne,
continue de susciter admiration et inspiration, affirmant sa place
dans les galeries d’art et les collections privées à travers le monde.