Jacques BLIN, Pied de lampe à décor de visages stylisés

Jacques BLIN (1920–1995)
Pied de lampe à décor de visages stylisés

Terre cuite engobée et émaillée à décor incisé
Monture électrique
Signature « J Blin » sous la base
France, vers 1955–1965

Dimensions :

Hauteur avec la douille : 29,5 cm / Hauteur sans douille : 25 cm ;
Diamètre de la base : 8,5 cm / Diamètre total : 24 cm

Rare pied de lampe en terre engobée de forme archaïsante, reposant sur une base circulaire et surmontée d’un long col tronconique intégrant la monture électrique. Le corps aplati, aux épaules doucement galbées, est rythmé de petites prises latérales perforées qui renforcent la dimension sculpturale de l’ensemble.

La surface est entièrement animée d’un décor gravé à la pointe représentant une succession de visages stylisés inscrits dans des médaillons circulaires. Chaque figure présente une physionomie distincte (profils schématiques, personnages barbus ou figures frontales) traitée dans le vocabulaire graphique de Jacques BLIN.

Le décor est obtenu par incision dans l’engobe avant cuisson, puis rehaussé d’oxydes sombres venant souligner le trait. Les réserves claires contrastent avec des tonalités nuancées de vert et de gris, créant une surface vibrante où les variations de cuisson participent pleinement à l’effet plastique recherché.

L’organisation du décor en frise évoque certaines iconographies archaïques ou méditerranéennes réinterprétées dans un langage très personnel. Cette référence à des formes anciennes se retrouve dans plusieurs œuvres de Jacques BLIN durant les années 1950, période où l’artiste développe une production fortement marquée par le primitivisme, les arts populaires et les civilisations anciennes.

À partir du début des années 1950, il s’impose comme l’une des figures majeures du renouveau de la céramique française d’après-guerre. Son travail se distingue par l’importance accordée au dessin gravé, souvent comparé à une écriture graphique autonome, dans laquelle figures humaines, animaux et motifs symboliques se déploient librement sur la surface de l’objet.

Les lampes constituent une part importante de sa production et témoignent de sa volonté d’intégrer la céramique dans l’espace domestique tout en conservant une forte dimension sculpturale. Les exemplaires présentant un décor aussi développé de visages stylisés, associé à une forme élaborée et archaïsante, figurent aujourd’hui parmi les pièces les plus recherchées de l’artiste.

Bibliographie :

Yvonne Brunhammer, La Céramique française des années 1950, Office du Livre

Pierre Staudenmeyer, La Céramique française des années 50, Norma Éditions, Paris, 2001

Alain et Marjolaine Vian, Les Céramistes des années 50, Éditions du Regard, Paris, 1998

DIANE CHATELET - IMPOSSIBLE GALLERY
Antiquaire généraliste
Experte en Mobilier et Objets d'art auprès de la Chambre Européenne des Experts-conseil en Oeuvres d'art (CECOA)

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