P.G. Martini. Importante sculpture en bronze cubiste futuriste.

Pier Gualtiero Martini (Italien, 1916-????) Tête cubiste

Bronze à patine nuancée brun foncé. Socle d’origine en bois naturel. Signé « P.G. Martini » à la base de la sculpture dans le bronze. Vers 1930/1940. Sous la base : étiquette d’exposition « Exhibition Internationale d’Art Sacré, Cracovie, 1979 ».

Cette œuvre se distingue par une morphologie radicale qui contraste avec sa date d'exposition tardive (1979). Le langage formel relève d'une esthétique antérieure : une déconstruction géométrique du visage où les traits sont traités par des plans facettés.

Cette pièce est vraisemblablement une œuvre de jeunesse réalisée entre 1935 et 1939, période durant laquelle Martini évoluait dans les cercles artistiques de Turin. Sa rareté est notable : après 1945, l'artiste s'est tourné vers des formes plus abstraites. Ce bronze constitue donc un témoignage important de sa période cubiste avant la rupture de 1940.

L’œuvre synthétise les recherches structurelles de la modernité — telles que la simplification des traits chez Henri Matisse ou la fragmentation des volumes de Pablo Picasso — tout en intégrant l’influence du futurisme italien, déterminant pour les sculpteurs de l’entre-deux-guerres.

Pier Gualtiero Martini : Un artiste de l'introspection

• La « Beata Solitudo » : Martini est resté un artiste en marge des circuits de célébrité traditionnels. Il a choisi de vivre et de créer dans la solitude de Moline di Vicoforte, privilégiant son monde intérieur au tumulte du marché de l'art. Ce retrait délibéré explique la rareté de ses œuvres sur le marché actuel et leur relative absence des bases de données numériques, faisant de chaque pièce une véritable redécouverte.

• Une double maîtrise : Reconnu à la fois comme peintre et sculpteur, il possédait une capacité rare à traduire la « violence plastique » de ses toiles dans la tridimensionnalité du bronze.

• Reconnaissance institutionnelle : Malgré sa retraite volontaire, son talent a reçu un écho international. Il a notamment été honoré à Paris en 1971 lors de l'Exposition de la peinture italienne (Salon Babilon), où il a reçu une mention solennelle. Il a également exposé aux États-Unis (New York, Dearborn).

• Collections publiques : Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans les pinacothèques de Racconigi, Fossano et Mondovì.

Nous tenons à exprimer notre sincère gratitude au Dott. Livio Attanasio (Département de la Culture, Ville de Mondovì) pour avoir fourni les informations biographiques essentielles issues des recherches liées aux expositions de l'œuvre de l'artiste à Mondovì en 2016.