Fernando Calderón López De Arroyabe (1928-2003) - Les deux cyclistes

Encre, pastel et lavis sur papier d'artiste. Signé et daté.

Dans ce dessin monumental de López de Arroyabe, le fusain et la craie sur papier à grain évoquent la texture de la pierre antique, métamorphosant deux cyclistes robustes en cavaliers helléniques fendant l'asphalte. L'œuvre est une pure démonstration de force et d'un classicisme musculaire serein ; les athlètes se fondent avec leurs vélos de route profilés dans une symbiose de chair et de métal qui rappelle les frises grecques, où l'anatomie est exaltée avec une précision quasi sculpturale.

Fernando Calderón López de Arroyabe appartenait à une lignée d'artistes pour qui l'art et la musique rythmaient le quotidien. Dès son enfance, il cultivait une monumentalité sereine qui a captivé des génies tels que Picasso, Zuloaga et Solana. Formé à l'Académie San Fernando et perfectionnant son art sur la scène européenne, sa peinture recherchait non seulement une représentation fidèle, mais aussi une solennité intemporelle qui atteignit son apogée au Panthéon des Ducs d'Albe à Loeches. Là, son pinceau, inspiré par les muralistes, déploya une apothéose de figures semblant habiter un silence sacré, où la robustesse des formes – louée par Solana lui-même, qui la comparait à la maîtrise de Goya – coexiste avec une profonde introspection. Cette capacité à saisir la grandeur sans exagération lui valut la Chaire Velázquez à l'Académie brésilienne des beaux-arts, un honneur partagé avec des personnalités de la stature d'Henry Moore. Sa carrière, qui s'étendit des costumes des Ballets russes aux portraits de papes et de monarques, fut marquée par une perception épique du quotidien et de l'héroïsme. Dans ses illustrations des mythes cantabriques et ses notes sur l'épopée de Corocotta, Calderón a conféré aux racines régionales une dimension universelle, empreinte de mystère et de réflexion, qu'il a également insufflée à son écriture. Capable de dépeindre l'aristocratie internationale avec la même dignité que les humbles « fous » ou « pêcheurs », son œuvre demeure une référence de l'art espagnol du XXe siècle pour sa capacité à synthétiser la tradition classique et une vitalité moderne et métaphysique. À sa mort dans sa ville natale de Santander, il a laissé un héritage où la puissance de son trait et la profondeur de son esprit fusionnent en une sérénité monumentale, propre aux véritables maîtres.

- Dimensions de l'image sans cadre : 47 x 70 cm / 65 x 87,5 cm avec cadre noir exclusif réalisé sur mesure.