Francesco Paglia; Brescia, 1635 – Brescia, 1714, Sainte Famille, huile sur toile

Description
Francesco Paglia attribué
Sainte Famille
Huile sur toile
cm 73×98

La scène représente la Vierge Marie, saint Joseph et l’Enfant Jésus, selon l’iconographie traditionnelle de la Sainte Famille. La composition est intime et recueillie, en parfaite harmonie avec le style spirituel et dévotionnel propre à Francesco Paglia. Marie occupe le centre de la scène, inclinée vers l’Enfant avec un regard empreint de douceur et d’amour maternel. Son visage, idéalisé, serein et posé, est encadré par un voile blanc qui retombe avec souplesse sur ses épaules. L’Enfant Jésus est enveloppé de langes, endormi ou à peine éveillé, reposant sur les genoux de sa mère. Son visage est paisible, et son corps est peint avec délicatesse et naturel. Saint Joseph, placé derrière la Vierge et à peine visible, observe la scène avec discrétion et recueillement ; son visage mûr et sa barbe blanche permettent de l’identifier clairement.

La composition s’inscrit dans un ovale pictural, élément récurrent dans la production de Francesco Paglia, qui confère à l’œuvre un caractère dévotionnel et intime, presque comme un objet destiné à la méditation domestique.
Le cadre est sobre, avec un fond sombre et indéfini, qui met en valeur les figures à l’intérieur de l’ovale pictural, à la manière d’un portrait encadré.

Œuvre de maturité, attribuable à la période tardive de la production picturale de Francesco Paglia (Brescia, 1635 - 1714), comme l’attestent de précis rapprochements stylistiques avec des œuvres analogues par leur typologie conservées dans la ville de Brescia : le cycle de tondi de Saints réalisé à la fin du siècle pour la basilique de la Madonna delle Grazie et une Sainte Eurosie conservée au Séminaire diocésain. Les références stylistiques propres à Paglia sont nombreuses : pour la Sainte Famille, l’abondant descriptivisme des plis des drapés constitue un élément distinctif de la production pagliesque. On observe également une tendance commune à l’aplatissement du fond, traduisant la volonté manifeste de donner une importance primordiale aux sujets représentés, notamment par l’usage savant d’une lumière diffuse et d’une couleur voilée.

D’après la notice critique du Dr Michele Peli.
Le tableau est accompagné de :
Expertise du Dr Michele Peli.

Dimensions
cm 73×98

Provenance
Collection privée

État de conservation
L’œuvre, rentoilée, a récemment fait l’objet d’une restauration conservatrice. Légères traces de retouches dues à des restaurations antérieures.