Antonio Molinari (Venise, 1655-1704), Madone à l'Enfant et Saint Jean-Baptiste

Antonio Molinari (Venise, 1655-1704) attribuable
Madone à l'Enfant et Saint Jean-Baptiste

Huile sur cuivre (24 x 20 cm. - Dans cadre de 36 x 31 cm.)

Détails complets de l'œuvre (cliquez ICI pour accéder à notre site)

La précieuse peinture sur cuivre que nous vous présentons illustre un sujet classique de l'art dévotionnel chrétien, la Vierge à l'Enfant et Saint Jean-Baptiste : la Vierge Marie occupe le centre de la composition, vêtue d'une robe rouge vif et d'un manteau bleu qui lui couvre les jambes, le regard doucement tourné vers le bas, transmettant un sentiment de tendresse maternelle et de contemplation.

Elle tient dans ses bras l'Enfant Jésus, représenté nu, qui tend un bras vers l'épaule de Marie dans un geste d'affection, tout en tournant son regard vers l'observateur ou légèrement sur le côté.

Le petit Saint Jean-Baptiste (San Giovannino) se trouve en bas à droite, représenté dans un geste de profonde adoration, penché en avant, embrassant les pieds de l'Enfant, symbolisant sa mission de précurseur qui reconnaît la divinité du Christ : la composition joue sur le croisement des regards et des gestes délicats, créant une atmosphère de sacralité intime.

Les trois protagonistes sont rendus avec un effet volumétrique et tridimensionnel marqué, la lumière frappant les corps des deux enfants et le visage de la Vierge, soulignant les volumes et la douceur des incarnats. Enfin, la composition pyramidale confère équilibre et stabilité à la scène sacrée.

L'œuvre se caractérise par une élégance formelle, une sensibilité lumineuse et une utilisation vibrante de la couleur qui nous permettent d'en attribuer la paternité à un représentant de la peinture vénitienne à cheval entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, et en particulier à Antonio Molinari (Venise, 1655-1704), l'un des représentants les plus influents de ce courant, qui a ici fait preuve de son excellent talent pictural.

Il s'est distingué dans le panorama vénitien précisément par la production de tableaux de chambre à sujet religieux, destinés à des collections privées, souvent réalisés en série ou avec le soutien de l'atelier pour répondre à la demande des particuliers : ces tableaux étaient utilisés pour décorer des palais nobles, alliant une finalité dévotionnelle à une finalité esthétique et de prestige social.

Par rapport à la phase « ténébreuse » de sa jeunesse, héritée de son maître Antonio Zanchi, les œuvres d'appartement présentent une palette plus claire et plus fluide, anticipant la peinture rococo du XVIIIe siècle et influençant des élèves tels que Giambattista Piazzetta.


INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :

L'œuvre est vendue avec un cadre doré et est accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une garantie.

Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu'à l'étranger, par des transporteurs professionnels et assurés. Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous montrer notre collection d'œuvres.

En cas d'achat de l'œuvre par des clients étrangers, il sera nécessaire d'obtenir un permis d'exportation qui prend environ 10 à 20 jours. Notre galerie se chargera de toutes les démarches jusqu'à l'obtention du permis. Tous les frais liés à cette procédure sont inclus.

N'hésitez pas à nous contacter sans engagement pour toute information complémentaire.

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