jean Marie Melchior DOZE (1827-1913) Huile sur bois Portrait de fillette à la poule en 1853

Huile sur bois, signée et datée 1853 en bas à gauche

Dimensions avec cadre : 48 x 38 cm
Format de l’œuvre : 32,5 x 24 cm

Cette huile sur bois, signée et datée de 1853, nous plonge dans l'intimité d'une scène rurale empreinte d'une grande douceur.
Une jeune fille, vêtue d'une robe de satin bleu aux reflets changeants et d'un jupon de dentelle délicatement travaillé, est assise sur un muret de pierre. Elle tient contre elle, avec une tendresse manifeste une poule blanche.

Le regard de l'enfant dirigé vers le côté, témoigne d'une certaine introspection ou d'une timide attention. Melchior Doze fait ici preuve d'une remarquable maîtrise technique, notamment dans le traitement des étoffes et le contraste entre la texture rustique du mur en briques ou de la cage et la finesse de la peau de la fillette.

La lumière, héritée de l'enseignement d'Hippolyte Flandrin, vient sculpter les volumes et le visage avec une précision classique et une grande pureté.

Le tableau est mis en valeur par le style Louis XV du cadre en bois et stuc de la même époque, dont l'ornementation souligne le caractère de cette composition.

Exécuté en 1853, ce portrait est une œuvre de jeunesse réalisée alors que l'artiste, âgé de 26 ans, achève ses années de formation. À cette date, Melchior Doze est encore sous l'influence directe de ses maîtres, Ferdinand Gaillard et l'illustre Hippolyte Flandrin. On retrouve dans cette œuvre la rigueur du dessin et la clarté de la composition propres à l'enseignement académique, tout en percevant déjà une sensibilité personnelle pour les scènes de genre.

Jean-Marie Melchior Doze deviendra par la suite une figure centrale de la vie artistique nîmoise du XIXe siècle, en tant que membre de l'Académie et directeur de l'école de dessin de la ville. S'il est célèbre pour ses compositions religieuses monumentales ornant les églises du Gard, ce portrait précoce révèle son talent originel de portraitiste et sa capacité à capturer, dès le début de sa carrière, l'innocence et la poésie du quotidien.

État de conservation :
L’œuvre est conservée dans son état d’origine sans restauration antérieure ni accident, sa couche picturale non vernie présente de légers manques localisés et un nettoyage est à prévoir (voir photos).


Envoi très soigné