Mersad Berber (1940-2012) - À l'ombre de Velázquez

Huile et éléments de collage sur toile. Toile originale.

Héritier du talent artistique de sa mère, une tisserande de grand talent, Mersad Berber manifesta très tôt des aptitudes pour le dessin et, dès l'adolescence, il produisait des dessins et des peintures sur papier d'une qualité remarquable. Il étudia à l'Académie des Beaux-Arts de Ljubljana, en Slovénie, et obtint en 1978 un poste d'enseignant à l'Académie des Beaux-Arts de Sarajevo. La guerre éclata en Bosnie-Herzégovine – un conflit qui allait profondément marquer son œuvre – et, en 1992, il s'exila en Croatie, où il installa des ateliers à Zagreb et à Dubrovnik. Il y vivra et y travaillera jusqu'à sa mort. Tout au long de sa brillante carrière internationale, il a reçu de nombreuses récompenses, dont la médaille d'or et le diplôme d'honneur lors de la 1re Exposition internationale d'art graphique de Trieste, le premier prix de la 11e Biennale internationale de São Paulo, un prix d'honneur à la 10e Biennale internationale d'art graphique de Tokyo, le premier prix de la 7e Biennale méditerranéenne d'Alexandrie, le Prix de la Ville de Cracovie, le Grand Prix de l'Académie lors de la 5e Triennale de l'Inde à New Delhi et le Grand Prix de Cracovie en 1997. Son intense activité d'exposition l'a amené à présenter son travail dans de nombreux pays, et ses œuvres figurent dans de prestigieuses collections telles que celle de la Tate Gallery à Londres. En 2004, il a organisé sa première exposition en Espagne à l'ancien Centre culturel Caixanova de Vigo, une rétrospective de son œuvre très personnelle.

Considéré comme l'un des artistes les plus importants de Bosnie-Herzégovine de la seconde moitié du XXe siècle, il a été qualifié par certains critiques de « Michel-Ange de l'art contemporain » pour sa maîtrise du dessin. Il a exploré les arts graphiques – débutant comme graphiste –, la peinture – genre qui lui a valu la plus grande renommée –, la tapisserie, l'illustration de livres, la cartographie graphique et poétique, la création de décors et de costumes pour le théâtre, ainsi que le cinéma d'animation. Ses origines sont fondamentales pour comprendre son œuvre, dans laquelle il instaure un dialogue entre diverses cultures afin de porter un regard sur l'humanité contemporaine à travers une poétique postmoderne d'une grande richesse symbolique et d'inspiration classique. Ainsi, dans sa peinture figurative – dont il est un fervent défenseur –, il évoque la statuaire grecque et romaine, l'art byzantin, de la Renaissance et baroque, ainsi que le néoclassicisme et le romantisme, qu'il combine par le collage, la fragmentation, le geste et la texture. Tout au long de sa carrière, il a créé des cycles de peintures qui narrent des événements, des hommages et des tribulations, puisant leurs racines dans l'histoire de son pays natal, du Moyen Âge au XXe siècle. Les références à la mythologie et à la littérature sont également fréquentes dans son œuvre.

- Dimensions de l'image sans cadre : 100 × 50 cm / 130 × 80 cm avec un cadre sur mesure.