Mascarini Giuseppe (1877-1954) - Paysages De Montagne
Mascarini Giuseppe (Bologne 1877 - Milan 1954)
Paire de peintures à l'huile sur panneau avec beau cadre doré d'époque
"Le glacier au casnile dans l'Albigna" signé et daté en bas à droite G. Mascarini 1919
"Lo sgelo al laghetto nell'Albigna" signé en bas à droite G. Mascarini 1919
Mesures du tableau : largeur 50 cm, hauteur 35 cm
Dimensions du cadre : largeur 55 cm, hauteur 70 cm.
Publié dans "Giuseppe Mascarini 1887-1954. Une palette entre deux siècles" Skira Edition 2016 - page 200,201 table 339-340
Informations sur l'auteur :
Il a toujours vécu et travaillé à Milan. Il a étudié à l'Académie de Brera. Doué pour le dessin et la peinture, il remporte des prix en 1896 et 1897 lorsqu'il participe pour la première fois aux expositions de Brera.
En 1900, l'Académie le nomme "membre honoraire" et il est ensuite appelé à faire partie de la commission permanente de peinture. Il passe les premières années du siècle à Paris où il étudie la peinture des grands maîtres du passé et suit les nouvelles tendances picturales qui s'affirment dans le climat général de renouveau. Des influences de thèmes tels que le symbolisme et le divisionnisme se retrouvent dans ses peintures des premières décennies du XXe siècle. C'est à cette période qu'appartiennent les grandes toiles "Le rêve" 1909, "Le visiteur" 1909, "Ballade ancienne" 1916 et les grands paysages alpins où la tripartition des horizons, le divisionnisme, les ciels menant à l'infini et la perception visuelle rappellent Puvis Chevannes, Hodler et Segantini.
Mascarini aime la montagne et, pendant ses vacances d'été, le magnifique Val Bregaglia est le cadre de nombreux paysages qu'il dépeint. Mais il n'y a pas que la peinture de paysage pour Mascarini, il y a aussi la peinture de figures, car la nature et l'humanité sont pour lui deux termes également vivants, tous deux générateurs d'inspiration.
Dans ses peintures de figures, il préfère observer plutôt qu'interpréter arbitrairement, rester aussi proche que possible du sujet plutôt que de le charger de significations extrêmes. Ses coups de pinceau, la force du dessin et la chaleur suggèrent toujours une vision de calme serein et familier, une chaude unité de ton, une mesure, un élan retenu et spontané
Paire de peintures à l'huile sur panneau avec beau cadre doré d'époque
"Le glacier au casnile dans l'Albigna" signé et daté en bas à droite G. Mascarini 1919
"Lo sgelo al laghetto nell'Albigna" signé en bas à droite G. Mascarini 1919
Mesures du tableau : largeur 50 cm, hauteur 35 cm
Dimensions du cadre : largeur 55 cm, hauteur 70 cm.
Publié dans "Giuseppe Mascarini 1887-1954. Une palette entre deux siècles" Skira Edition 2016 - page 200,201 table 339-340
Informations sur l'auteur :
Il a toujours vécu et travaillé à Milan. Il a étudié à l'Académie de Brera. Doué pour le dessin et la peinture, il remporte des prix en 1896 et 1897 lorsqu'il participe pour la première fois aux expositions de Brera.
En 1900, l'Académie le nomme "membre honoraire" et il est ensuite appelé à faire partie de la commission permanente de peinture. Il passe les premières années du siècle à Paris où il étudie la peinture des grands maîtres du passé et suit les nouvelles tendances picturales qui s'affirment dans le climat général de renouveau. Des influences de thèmes tels que le symbolisme et le divisionnisme se retrouvent dans ses peintures des premières décennies du XXe siècle. C'est à cette période qu'appartiennent les grandes toiles "Le rêve" 1909, "Le visiteur" 1909, "Ballade ancienne" 1916 et les grands paysages alpins où la tripartition des horizons, le divisionnisme, les ciels menant à l'infini et la perception visuelle rappellent Puvis Chevannes, Hodler et Segantini.
Mascarini aime la montagne et, pendant ses vacances d'été, le magnifique Val Bregaglia est le cadre de nombreux paysages qu'il dépeint. Mais il n'y a pas que la peinture de paysage pour Mascarini, il y a aussi la peinture de figures, car la nature et l'humanité sont pour lui deux termes également vivants, tous deux générateurs d'inspiration.
Dans ses peintures de figures, il préfère observer plutôt qu'interpréter arbitrairement, rester aussi proche que possible du sujet plutôt que de le charger de significations extrêmes. Ses coups de pinceau, la force du dessin et la chaleur suggèrent toujours une vision de calme serein et familier, une chaude unité de ton, une mesure, un élan retenu et spontané
3 800 €
Epoque : 20ème siècle
Style : Art Déco
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur bois
Référence (ID) : 1714777
Disponibilité : En stock
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