Maximilien Fiot (1886–1953), Condor des Andes, bronze à la cire perdue, Susse Frères, vers 1925

Maximilien Fiot (1886–1953), Condor des Andes, bronze à la cire perdue, Susse Frères, vers 1925–1930 – École française

Condor des Andes, Maximilien Fiot, école française, vers 1925–1930

Le condor est figuré ailes largement déployées, sa silhouette projetée vers l’avant dans une ligne horizontale continue qui accentue la sensation d’élan. La composition s’organise autour d’un rocher stylisé aux volumes anguleux, dont la construction simple met en valeur la tension du corps et l’ampleur de l’envergure. Le traitement synthétique du plumage, la fluidité des transitions et l’équilibre des masses traduisent une recherche formelle caractéristique des créations de Maximilien Fiot au milieu des années 1920. Signature incisée « M. Fiot » sur la terrasse.

Bronze à patine brune brillante, fonte à la cire perdue, marque « Susse Frères Éditeurs Paris – cire perdue ».
École française, vers 1925–1930.

Dimensions : larg. 45,5 cm , haut. 36,4 cm
Poids: 5,800 kilos
Vendu avec facture de la Galerie Ocarina.
* Frais d'expédition sur devis par transporteur DHL et emballage soigné.

"Sculpteur animalier actif durant l’entre-deux-guerres, Maximilien Fiot s’inscrit dans la continuité du renouveau de la sculpture animalière française, aux côtés d’artistes tels que François Pompon ou Georges Guyot, privilégiant une observation attentive de l’animal alliée à une simplification des volumes. Ses œuvres, éditées notamment par Susse Frères, témoignent d’une évolution vers des lignes plus épurées, en phase avec l’esthétique Art déco qui marque les années 1920–1930. Des modèles comparables sont conservés dans plusieurs collections publiques et muséales consacrées à la sculpture animalière moderne.
Le présent exemplaire se distingue par la qualité de sa fonte à la cire perdue, perceptible dans la vivacité du modelé et la précision des transitions entre les surfaces, ainsi que par une patine ancienne brune, profonde et régulière. L’état de conservation, la netteté des détails et l’équilibre général de la composition confèrent à cette pièce une présence particulièrement juste, révélant la recherche d’une forme à la fois naturaliste et graphique, emblématique des bronzes animaliers français de l’entre-deux guerres"