OBJET VENDU
AVATI - Ensemble de quatre gravures
N°1 : "Le gueridon de Venise" 5 ETAT 9/13 Signé AVATI
N°2 : "Ou l'on songe a Kamakura" 3 ETAT 9/13 Signé AVATI
N°3 : "Un homme a Couperin" 7 ETAT 9/13 Signé AVATI
N°4 : "Le gout acide du jaune citron" 5 ETAT 1/13 Signé AVATI
Dimensions a la vue : 27cm par 33,5cm.
Le peintre-graveur Mario Avati est né à Monaco en 1921. Après des études à l'École nationale des arts décoratifs de Nice et à l'Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, Mario Avati pratique, à partir de 1947, toutes les techniques de gravure. Dix ans plus tard, il s’oriente, presque exclusivement, vers la manière noire, d'abord en noir, puis, à partir de 1969, en couleur.
Minutieuse et délicate, cette technique donne aux œuvres une grande profondeur et crée un espace irréel d’où surgit le motif. L'artiste contribuera à relancer cette technique graphique comme support d’expression populaire. Avec Kyoshi Hasegawa et Yozo Hamaguch, Mario Avati est l'un des praticiens les plus singuliers de la technique de la manière noire à l'époque contemporaine. Son œuvre, d'inspiration très classique, tourne quasi exclusivement autour de la nature morte - fruits, fleurs, objets mis en scène, instruments de musique - ou des animaux, avec un traitement d’une grande rigueur géométrique.
Inspiré par l’œuvre de Giorgio Morandiqu'il admire, Mario Avati disposait et organisait ses gravures d'une façon rappelant la composition des tableaux de Morandi. Outre la réalisation de centaines d'estampes, Mario Avati a illustré de nombreux ouvrages de bibliophilie (Lewis Carroll, Baudelaire, Villiers de l'Isle-Adam, Brillat-Savarin, Nostradamus, La Bible, etc).
Ses œuvres sont présentes dans les très nombreux musées du monde entier, en France dans une trentaine d'institutions dont la Chalcographie du Musée du Louvre, et à l'étranger à l'Art Institute de Chicago, au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art à New York, à la National Gallery de Washington, au Victoria and Albert Museum, au Gabinetto delle Stampe degli Uffizi à Florence, à la Bibliothèque Nationale de Madrid, au Musée de Tokyo, au Museum of Art de Johannesburg, ainsi que dans d'importantes collections privées. L'artiste a longtemps vécu et travaillé à Paris. Il y est mort en 2009.
N°2 : "Ou l'on songe a Kamakura" 3 ETAT 9/13 Signé AVATI
N°3 : "Un homme a Couperin" 7 ETAT 9/13 Signé AVATI
N°4 : "Le gout acide du jaune citron" 5 ETAT 1/13 Signé AVATI
Dimensions a la vue : 27cm par 33,5cm.
Le peintre-graveur Mario Avati est né à Monaco en 1921. Après des études à l'École nationale des arts décoratifs de Nice et à l'Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, Mario Avati pratique, à partir de 1947, toutes les techniques de gravure. Dix ans plus tard, il s’oriente, presque exclusivement, vers la manière noire, d'abord en noir, puis, à partir de 1969, en couleur.
Minutieuse et délicate, cette technique donne aux œuvres une grande profondeur et crée un espace irréel d’où surgit le motif. L'artiste contribuera à relancer cette technique graphique comme support d’expression populaire. Avec Kyoshi Hasegawa et Yozo Hamaguch, Mario Avati est l'un des praticiens les plus singuliers de la technique de la manière noire à l'époque contemporaine. Son œuvre, d'inspiration très classique, tourne quasi exclusivement autour de la nature morte - fruits, fleurs, objets mis en scène, instruments de musique - ou des animaux, avec un traitement d’une grande rigueur géométrique.
Inspiré par l’œuvre de Giorgio Morandiqu'il admire, Mario Avati disposait et organisait ses gravures d'une façon rappelant la composition des tableaux de Morandi. Outre la réalisation de centaines d'estampes, Mario Avati a illustré de nombreux ouvrages de bibliophilie (Lewis Carroll, Baudelaire, Villiers de l'Isle-Adam, Brillat-Savarin, Nostradamus, La Bible, etc).
Ses œuvres sont présentes dans les très nombreux musées du monde entier, en France dans une trentaine d'institutions dont la Chalcographie du Musée du Louvre, et à l'étranger à l'Art Institute de Chicago, au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art à New York, à la National Gallery de Washington, au Victoria and Albert Museum, au Gabinetto delle Stampe degli Uffizi à Florence, à la Bibliothèque Nationale de Madrid, au Musée de Tokyo, au Museum of Art de Johannesburg, ainsi que dans d'importantes collections privées. L'artiste a longtemps vécu et travaillé à Paris. Il y est mort en 2009.
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