Antoine Bouvard ( 1870-1955 )

Huile sur toile représentant Venise, animée d’embarcations glissant paisiblement sur les canaux, sous un très beau ciel lumineux aux nuances délicates. Les bâtiments aux tons ocres, caractéristiques de la Sérénissime, structurent la composition avec une grande élégance architecturale. L’ensemble dégage une atmosphère à la fois romantique et sereine, typique des vues vénitiennes qui ont fait la renommée de l’artiste.

L’œuvre est signée Bouvard en bas à gauche.

Peint sous le nom d’Antoine Bouvard, l’artiste se nommait en réalité Éloi Noël Béraud, comme l’a confirmé Delphine Bouvard, son arrière-petite-fille. Il utilisa également le pseudonyme de Marc Aldine. Né à Saint-Jean-de-Bournay (Isère), il reçut une formation d’architecte à l’École des Beaux-Arts de Paris, dans l’atelier de Constant-Dufeux. Sa carrière fut remarquable : il devint Directeur des Services Architecturaux de la Seine et fut impliqué dans des projets majeurs tels que la Bourse de Paris (Palais Brongniart) ainsi que le boulevard Morland.

Au début du XXᵉ siècle, Antoine Bouvard découvrit Venise et tomba immédiatement sous le charme de sa lumière unique et de son spectacle architectural, source d’inspiration pour de nombreux artistes. Il y retourna très fréquemment tout au long de sa vie et se spécialisa dans les vues de la Sérénissime, sujet qui fit sa célébrité. Il exposa à travers toute la France, l’Italie et dans de nombreuses galeries européennes.

Ses tableaux révèlent l’influence de Félix Ziem, rencontré lors de l’un de ses séjours vénitiens, et témoignent d’une compréhension instinctive de la lumière, si particulière à Venise. Il sut retranscrire aussi bien l’activité du Grand Canal, la majesté de Santa Maria della Salute, que la sérénité des flots. Ses œuvres, d’un style intime et lumineux, conjuguent rigueur architecturale et poésie atmosphérique. Sa popularité demeure intacte aujourd’hui, et il est considéré comme l’un des peintres les plus reconnus et respectés des sujets vénitiens.

Le tableau est présenté dans un très beau cadre en bois sculpté et sérusé, particulièrement décoratif, mettant parfaitement l’œuvre en valeur.

Dimensions :

Toile seule : 110 cm de largeur x 55 cm de hauteur

Avec cadre : 132 cm de largeur x 77,5 cm de hauteur

État :

Très bon état général.

Petite restauration d’usage et nettoyage effectués.

À signaler : quelques infimes marques sur le contour du cadre, sans gravité.

Nota Bene :

Ce tableau provient d’une collection privée à Monaco. Par ses dimensions spectaculaires, il offre un plaisir visuel renouvelé au fil de la journée : les nuances évoluent avec la lumière naturelle, et l’œuvre semble littéralement changer d’atmosphère du matin au soir, jusque dans les tonalités nocturnes. Les couleurs, à la fois chatoyantes et romantiques, apportent une présence forte et une élégance intemporelle à un intérieur.

Offrir ce tableau constitue également un cadeau particulièrement raffiné, notamment pour une épouse ou pour les amateurs de romantisme et d’Italie. Une œuvre de caractère, chargée d’émotion et d’histoire.

Livraison offerte par la Galerie De Cicco dans toute la France.

Remise possible en main propre par le galeriste, sur accord préalable.