Composition 25-007 — Feu - Jérôme Lefebvre Deram

Composition 25-007 — Feu - Jérôme Lefebvre Deram

Cette œuvre est consacrée à l’énergie du feu, dans ce qu’elle possède de plus vital, intense et transformateur. Inspirée par la lave volcanique et la surface du soleil, elle explore une passion maîtrisée, contenue dans le rythme, où la puissance ne s’exprime jamais dans la dispersion mais dans la concentration.

La peinture est réalisée au pinceau et à la spatule. La surface, fortement texturée, se construit ligne après ligne, dans un geste régulier, presque répétitif. Ce rythme impose une structure à l’énergie, la canalise et la retient. Le feu n’explose pas : il est contenu, organisé, maintenu dans une tension constante.

Les dominantes de rouge, de jaune et de noir composent une palette incandescente. Des zones évoquent des braises, des foyers de chaleur, des points de tension chromatique où la couleur semble en fusion. La lumière est brûlante, mais enfermée dans une composition rigoureuse, presque méditative, qui empêche l’excès et transforme la violence en force maîtrisée.

Le feu est ici abordé dans toute son ambivalence symbolique. Il embrase, éclaire et réchauffe, mais il détruit aussi, purifie et régénère. Il est à la fois créateur et destructeur, force physique autant que spirituelle, énergie de transformation profonde.

Ce tableau est un hommage aux époux Maurice Krafft et Katia Krafft, dont la fascination pour les volcans résonne avec cette recherche picturale. Le feu y apparaît comme un engagement total, une relation absolue à l’élément, jusqu’à la fusion.

L’œuvre propose une expérience intense, presque physique. Elle se ressent avant de s’analyser. Elle invite le regardeur à accueillir la puissance du feu sans s’y brûler, à se tenir au plus près de l’énergie, dans un équilibre fragile entre attraction et retenue.

Après des études de droit, il travaille pendant plusieurs années en politique avant d’entrer au séminaire, en Italie, puis en France, où il passe cinq ans. De retour dans la vie civile, il poursuit sa quête de sens, d’unité et de transcendance dans la peinture.

Derrière ce parcours se laisse deviner un homme complexe, riche d’une expérience intellectuelle et humaine profonde, qui allie une pensée rationnelle et une quête personnelle et spirituelle intense. Son œuvre incarne une recherche de vérité, un équilibre entre l’intuition et la réflexion, et une exploration des dualités humaines, entre ombre et lumière, chaos et ordre. Influencé par l’impressionnisme, l’expressionnisme abstrait et l’abstraction lyrique, Jérôme Lefebvre Deram s’inscrit dans la continuité de ces courants, ce qui lui permet de traduire cette expérience intime et puissante dans l’alliance de la couleur, du geste et de la matière comme vecteur d’émotions et de significations profondes. Ses tableaux deviennent pour le spectateur un sujet de réflexion, de méditation et de contemplation.