Le Mariage de la Vierge. Huile sur toile, École de Tolède, entourage de Luis Tristán.

Technique : Huile sur toile.

Artiste : École de Tolède, cercle de Luis Tristán.

Le tableau présenté ici constitue un exemple remarquable du maniérisme espagnol, probablement attribuable à l'« École de Tolède », et plus précisément au cercle de Luis Tristán, élève du Greco et son successeur immédiat à la tête de son école de peinture dans l'ancienne capitale de l'Espagne, dont il marquera simultanément la fin.

Présent dans l'atelier du Greco entre 1603 et 1607, et jusqu'à la mort du Maître en 1614, Luis Tristán, malgré sa disparition prématurée en 1624, dix ans seulement après celle du Greco, nous a laissé une œuvre abondante, fidèle aux thèmes du Maître mais simplifiée dans sa composition par une forme lyrique largement réduite à des proportions réalistes.

Déjà dans le retable de saint Benoît d'Ypes (ville proche de Tolède), on perçoit les prémices d'une rupture avec El Greco, notamment dans l'allongement des figures, rendu parfois avec difficulté.

L'aspect chromatique est éloquent, avec des couleurs sourdes qui abandonnent désormais la transparence aérienne caractéristique de la palette d'El Greco.

L'influence des artistes italiens (Cambiaso, Zuccari) actifs à l'Escorial (le grand chantier de Philippe II) a sans doute joué un rôle décisif dans le style de Tristán, de même que le voyage en Italie (1606-1613) durant lequel l'artiste put s'imprégner directement des enseignements du Caravage. Ce voyage fut la cause première et directe de ce retour stylistique à l'humble réalité du quotidien, sans pour autant renoncer au mysticisme du Greco, grâce auquel l'art espagnol s'était déprovincialisé – un mysticisme toutefois désormais empreint de plus d'humilité et de sobriété.

Une représentation picturale constamment en équilibre entre la tradition « académique » italienne et la leçon transfigurative, tendant sans cesse vers l'éternité du Greco, semble être la caractéristique déterminante de l'œuvre de Tristán, le tout filtré par une profonde connaissance du réalisme du Caravage (dont le Saint Pierre et Saint François (Ségovie, Palais de Riofrío) ou la Sainte Monique du Prado sont des exemples paradigmatiques).

Cette oscillation stylistique est manifeste dans le retour de Tristán aux modules compositionnels du Greco dans le retable tardif (1623) du couvent Santa Clara de Tolède, un retable qui fait écho aux vibrations stylistiques du « Baptême du Christ » et de la « Pentecôte » du Greco, à tel point que le critique Ceán Bermúdez l'a attribué par erreur au Greco lui-même et non à Tristán.

Concernant notre tableau, une comparaison avec les « Noces de la Vierge » (Bucarest, Musée national d'art de Roumanie) du Greco permet de retracer l'évolution du style de Tristan en situant l'œuvre en question dans une période (difficile à dater précisément en raison des fluctuations stylistiques mentionnées précédemment) marquée en partie par l'adhésion à la « déformation » du Greco, bien que l'aspect chromatique, caractérisé par la prééminence des couleurs sourdes, soit ici abandonné.

De même, la composition de notre tableau témoigne d'un hommage à la structure de Raphaël (ce Raphaël qu'El Greco, à l'instar de l'architecture, avait honoré, le représentant aux côtés de Michel-Ange, Titien et Clovio dans son « Expulsion des marchands du Temple »), avec une méticulosité particulière accordée aux détails architecturaux du temple, absente des « Noces » du Greco, qui se concentre entièrement sur la scène qui s'y déroule, rompant ainsi avec les solutions de perspective classiques.