L’œuvre se présente comme une composition abstraite non figurative, structurée par un réseau sinueux rappelant parfois le cloisonnement d’un vitrail ou d’une mosaïque contemporaine. Les formes colorées s’articulent les unes aux autres en une dynamique subtile, sans véritable centre, invitant à une lecture libre. La palette, nuancée et harmonieuse, alterne zones claires et passages plus denses, faisant vibrer la surface dans un mouvement presque musical. Quelques touches plus franches notamment un accent rouge vif créent des points d’appel visuel au sein de la structure.
La touche, généreuse, révèle un travail de matière où la gouache est appliquée avec épaisseur, produisant des reliefs qui captent la lumière. L’ensemble exprime la sensibilité propre à Lanskoy durant sa phase de maturité, fondée sur la relation entre couleur, matière et construction, où l’abstraction lyrique s’épanouit pleinement.
Par son style, sa palette et sa structure, cette œuvre peut être rattachée à la période 1950-1960, l’une des plus abouties de l’artiste, où la fragmentation devient langage et où la composition, équilibrée et vibrante, traduit l’énergie intérieure de sa peinture.
En bas à gauche, la signature “LANSKOY” est incisée directement dans la matière, confirmant un geste sûr et spontané, typique de ses travaux des années 1950-60.
L'œuvre est en très bon état, les couleurs sont fraîches. (très légères traces d’humidité à signaler).
Dimensions à vue : 31 x 23 cm
Dimensions cadre : 48 x 40 cm
André Lanskoy (1902-1976)
André Lanskoy (1902-1976) est un peintre d’origine russe, devenu l’une des figures majeures de l’abstraction lyrique et de la Nouvelle École de Paris. Né à Moscou dans une famille aristocratique, il quitte la Russie après la guerre civile et s’installe à Paris en 1921. Très vite, il se consacre entièrement à la peinture et fréquente les milieux artistiques de Montparnasse.
Ses premières œuvres sont figuratives : portraits, paysages et natures mortes, déjà marqués par un intérêt profond pour la couleur. À partir de la fin des années 1930, son style évolue progressivement vers l’abstraction, qu’il adopte définitivement au début des années 1940. Lanskoy développe alors un langage pictural basé sur la vibration des couleurs, le rythme des formes et l’expressivité de la matière.
Devenu un artiste reconnu, il expose en France et à l’international et élargit sa pratique vers la gouache, la lithographie, le collage, la tapisserie et la mosaïque. Son œuvre, riche et expérimentale, continue de marquer l’histoire de l’art abstrait du XXᵉ siècle. André Lanskoy meurt à Paris en 1976, laissant un travail foisonnant, célébré aujourd’hui dans de nombreuses collections et expositions.
Les œuvres d’André Lanskoy sont conservées dans plusieurs grands musées français, notamment au Centre Pompidou et au Musée d’Art Moderne de Paris. Le LaM de Villeneuve-d’Ascq possède l’un des ensembles les plus importants de l’artiste. D’autres musées comme ceux de Grenoble, du Havre, de Colmar et de Mulhouse conservent également des pièces. À l’étranger, des œuvres de Lanskoy se trouvent dans de grandes collections publiques, notamment au Museum of Fine Arts de Gand en Belgique et dans plusieurs institutions en Europe et aux États-Unis.
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