Cette sculpture, réalisée au XV° siècle dans un atelier français, représente la Mater Dolorosa, Vierge pleurant la mort de son fils qu'elle tient sur ses genoux après la Descente de la Croix.
Cet épisode se situe entre la Crucifixion et la Mise au tombeau. Il ne faut pas le confondre avec la Déploration du Christ où s'ajoutent d’autres personnages dont saint Jean et sainte Marie-Madeleine.
Le groupe s’inscrit dans une composition triangulaire, avec les jambes du Christ repliées quasiment perpendiculaires le long de la robe de la Vierge.
Celle-ci porte une robe ample dont la superposition des drapés retombe en cascades de plis mouvementés jusqu'au sol.
L'expression de son visage est empli de douceur. On remarquera toute la délicatesse de la position de ses mains, l'une retenant la tête du Christ, l'autre posée, comme effleurée, sur les mains de son fils.
Celui-ci est coiffé d'une longue chevelure ondulée. Il repose dans un total et confiant abandon sur les genoux de la Vierge.
La dynamique des importants jeux de
drapés des vêtements, l'accentuation anatomique des muscles du
torse du Christ, l'expression apaisée des visages, insufflent à
cette sculpture une puissance émouvante et épurée.
Le thème
iconographique de la Pietà est apparu au XIV° siècle dans
les pays germaniques et plus spécifiquement au sein des monastères
féminins où l'on vénère le Christ souffrant et sa mère, la
Vierge de miséricorde. Par la suite il se répandra dans toute
l’Europe devenant un des grands sujets de la sculpture européenne
du XV° siècle et du début du XVI° siècle.
Dimensions : L. 58 cm x H. 61 cm x P. 24 cm
France
Bois résineux
Traces de polychromie
Époque XV° siècle
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