Cette impressionnante huile sur toile nous transporte au cœur mystique et visuel de la Séville baroque du XVIIe siècle, ville qui a vu naître et s'affirmer le phénomène Velázquez. La composition s'inscrit dans la riche tradition de la peinture conventuelle andalouse, spécialisée dans la représentation de visions et de miracles destinés à la dévotion. L'œuvre, bien qu'initialement attribuée à un artiste anonyme, évoque intensément l'école sévillane, marquée par une rigueur compositionnelle et un profond sentiment religieux. Son traitement du mysticisme et de la lumière dorée résonne avec l'univers de Francisco de Zurbarán, notamment dans la figure du frère, dont la silhouette austère se détache sur l'obscurité. Ce saint François, pieux, apparaît en état d'extase dévotionnelle, les mains sur la poitrine, en communion avec une vision céleste qui surgit avec force dans l'espace architectural.
La scène représente une épiphanie céleste : au centre, en haut, émergent les figures du Christ et de la Vierge Marie – ou peut-être de la Trinité –, entourées de nuages et de têtes d’anges. Cette apparition se déroule sur un plan glorieux, baigné d’une lumière dorée et surnaturelle qui contraste avec la pénombre terrestre du couvent. À gauche, un ange dynamique, vêtu d’un manteau rougeâtre flottant, fait office de lien et de messager entre le divin et l’humain. L’emploi de couleurs terreuses, l’architecture austère avec sa colonne, et le traitement du clair-obscur tempéré rappellent également l’influence d’artistes tels que Castillo ou le jeune Murillo. Ce tableau, probablement destiné à un réfectoire ou à une cellule principale, est non seulement un objet de culte, mais aussi un document esthétique et spirituel qui témoigne de l’intensité de la Contre-Réforme à Séville.
- Dimensions de l’image sans cadre : 135 x 68 cm / 150 x 83 cm avec un beau cadre classique d’inspiration baroque.





























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