Shozo Hirai ( 1948-2024 ) - Composition constructiviste vers 1980 sur panneau
Artiste : Shozo Hirai 1948-2024
Shozo Hirai (1948–2024)
Peinture constructiviste sur panneau vers 1980 — Acrylique sur MDF
Dimensions : 56 × 41,5 cm
Signature : Cachet de cire rouge « S.H – Shozo Hirai » au dos
État : Très bon (infimes traces d’usure d’atelier)
Encadrement : Œuvre vendue non encadrée
Provenance : Atelier de l’artiste, Ixelles (Belgique)
Période : 1975–1990
Présentation de l’œuvre
Dans cette composition verticale, Shozo Hirai structure l’espace pictural à travers une succession de rectangles colorés, disposés selon une logique d’équilibre rigoureux. Les aplats de rouge, de jaune, de bleu et de gris s’articulent autour d’un axe central, souligné par un trait vertical rouge qui relie les différentes strates chromatiques.
Le fond blanc, laissé visible, agit comme un champ de respiration qui met en valeur la densité des couleurs et la netteté du tracé noir.
Cette alternance de masses et de vides, de tons chauds et froids, instaure une tension mesurée, où la géométrie devient rythme et la couleur, vibration intérieure.
L’œuvre témoigne d’une maîtrise parfaite de la composition : chaque élément semble répondre à un principe de proportion et d’harmonie, conférant à l’ensemble une dimension quasi architecturale. Le regard circule librement entre les blocs, découvrant un équilibre subtil entre rigueur et sérénité.
Contexte artistique
Entre 1975 et 1990, Shozo Hirai poursuit à Ixelles une recherche picturale centrée sur la relation entre structure et méditation. Inspiré par le constructivisme européen et la pensée zen japonaise, il conçoit la peinture comme un espace de silence ordonné, où la géométrie devient un langage spirituel.
Cette œuvre illustre pleinement cette démarche : la verticalité du motif, la clarté du dessin et la justesse des rapports chromatiques traduisent une quête d’harmonie intérieure. Hirai parvient à unir la rigueur du calcul à la sensibilité du geste, transformant la surface peinte en un lieu de contemplation active.
Commentaire
Cette peinture sur panneau incarne la synthèse parfaite entre discipline formelle et profondeur méditative propre à Shozo Hirai. Par la précision de sa construction et la pureté de sa palette, elle exprime un équilibre rare entre force et calme. Œuvre issue directement de l’atelier de l’artiste, elle constitue un témoignage essentiel de la période la plus aboutie de sa production, marquée par la rencontre féconde entre la rigueur constructiviste européenne et la spiritualité zen japonaise.
Peinture constructiviste sur panneau vers 1980 — Acrylique sur MDF
Dimensions : 56 × 41,5 cm
Signature : Cachet de cire rouge « S.H – Shozo Hirai » au dos
État : Très bon (infimes traces d’usure d’atelier)
Encadrement : Œuvre vendue non encadrée
Provenance : Atelier de l’artiste, Ixelles (Belgique)
Période : 1975–1990
Présentation de l’œuvre
Dans cette composition verticale, Shozo Hirai structure l’espace pictural à travers une succession de rectangles colorés, disposés selon une logique d’équilibre rigoureux. Les aplats de rouge, de jaune, de bleu et de gris s’articulent autour d’un axe central, souligné par un trait vertical rouge qui relie les différentes strates chromatiques.
Le fond blanc, laissé visible, agit comme un champ de respiration qui met en valeur la densité des couleurs et la netteté du tracé noir.
Cette alternance de masses et de vides, de tons chauds et froids, instaure une tension mesurée, où la géométrie devient rythme et la couleur, vibration intérieure.
L’œuvre témoigne d’une maîtrise parfaite de la composition : chaque élément semble répondre à un principe de proportion et d’harmonie, conférant à l’ensemble une dimension quasi architecturale. Le regard circule librement entre les blocs, découvrant un équilibre subtil entre rigueur et sérénité.
Contexte artistique
Entre 1975 et 1990, Shozo Hirai poursuit à Ixelles une recherche picturale centrée sur la relation entre structure et méditation. Inspiré par le constructivisme européen et la pensée zen japonaise, il conçoit la peinture comme un espace de silence ordonné, où la géométrie devient un langage spirituel.
Cette œuvre illustre pleinement cette démarche : la verticalité du motif, la clarté du dessin et la justesse des rapports chromatiques traduisent une quête d’harmonie intérieure. Hirai parvient à unir la rigueur du calcul à la sensibilité du geste, transformant la surface peinte en un lieu de contemplation active.
Commentaire
Cette peinture sur panneau incarne la synthèse parfaite entre discipline formelle et profondeur méditative propre à Shozo Hirai. Par la précision de sa construction et la pureté de sa palette, elle exprime un équilibre rare entre force et calme. Œuvre issue directement de l’atelier de l’artiste, elle constitue un témoignage essentiel de la période la plus aboutie de sa production, marquée par la rencontre féconde entre la rigueur constructiviste européenne et la spiritualité zen japonaise.
950 €
Epoque : 20ème siècle
Style : Art moderne
Etat : Bon état
Largeur : 41.5
Hauteur : 56
Référence (ID) : 1651309
Disponibilité : En stock
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