Shozo Hirai ( 1948-2024 ) - Composition constructiviste vers 1980 sur panneau
Artiste : Shozo Hirai 1948-2024
Shozo Hirai (1948–2024)
Peinture sur panneau — Acrylique sur MDF
Dimensions : 49 × 37 cm
Signature : Cachet de cire rouge « S.H – Shozo Hirai » au dos
État : Très bon (légères usures sans gravité)
Encadrement : Œuvre vendue non encadrée
Provenance : Atelier de l’artiste, Ixelles (Belgique)
Période : 1975–1990
Présentation de l’œuvre
Cette composition, d’une grande clarté formelle, illustre la maîtrise de Shozo Hirai dans l’articulation des formes et des couleurs. Deux structures verticales se répondent dans un équilibre symétrique, séparées par un espace central qui agit comme une respiration visuelle.
Les aplats de rouge et de jaune, posés sur un fond bleu clair, sont délimités par des lignes noires franches qui confèrent à l’ensemble une rigueur architectonique. L’alternance des volumes et des vides, des couleurs chaudes et froides, crée une dynamique silencieuse, propre à l’univers méditatif de l’artiste.
Dans cette œuvre, Hirai poursuit sa réflexion sur la géométrie comme langage spirituel. Chaque carré, chaque rectangle devient une unité de mesure, un battement de temps, une trace d’équilibre intérieur.
Contexte artistique Entre 1975 et 1990, Shozo Hirai développe à Ixelles une œuvre d’une grande cohérence, en marge des circuits institutionnels.
Son travail explore la rencontre entre la discipline du constructivisme européen et la pensée zen japonaise, où la peinture devient un exercice de concentration et de rigueur intérieure.
Cette période marque un approfondissement de sa recherche sur la géométrie comme instrument de méditation. L’artiste ne cherche pas à représenter le monde visible, mais à ordonner l’espace intérieur, à travers la pureté des formes et la justesse des rapports chromatiques.
Commentaire
Cette peinture sur panneau, à la fois structurée et apaisée, incarne l’essence de la démarche de Shozo Hirai : une géométrie habitée par la lumière et la respiration.
Par la précision du dessin et la sobriété de la palette, elle s’impose comme une œuvre d’équilibre et de contemplation. Œuvre rare, issue directement de l’atelier de l’artiste. Un exemple accompli du dialogue entre rigueur constructiviste et spiritualité zen, au cœur de la pratique picturale de Shozo Hirai.
Peinture sur panneau — Acrylique sur MDF
Dimensions : 49 × 37 cm
Signature : Cachet de cire rouge « S.H – Shozo Hirai » au dos
État : Très bon (légères usures sans gravité)
Encadrement : Œuvre vendue non encadrée
Provenance : Atelier de l’artiste, Ixelles (Belgique)
Période : 1975–1990
Présentation de l’œuvre
Cette composition, d’une grande clarté formelle, illustre la maîtrise de Shozo Hirai dans l’articulation des formes et des couleurs. Deux structures verticales se répondent dans un équilibre symétrique, séparées par un espace central qui agit comme une respiration visuelle.
Les aplats de rouge et de jaune, posés sur un fond bleu clair, sont délimités par des lignes noires franches qui confèrent à l’ensemble une rigueur architectonique. L’alternance des volumes et des vides, des couleurs chaudes et froides, crée une dynamique silencieuse, propre à l’univers méditatif de l’artiste.
Dans cette œuvre, Hirai poursuit sa réflexion sur la géométrie comme langage spirituel. Chaque carré, chaque rectangle devient une unité de mesure, un battement de temps, une trace d’équilibre intérieur.
Contexte artistique Entre 1975 et 1990, Shozo Hirai développe à Ixelles une œuvre d’une grande cohérence, en marge des circuits institutionnels.
Son travail explore la rencontre entre la discipline du constructivisme européen et la pensée zen japonaise, où la peinture devient un exercice de concentration et de rigueur intérieure.
Cette période marque un approfondissement de sa recherche sur la géométrie comme instrument de méditation. L’artiste ne cherche pas à représenter le monde visible, mais à ordonner l’espace intérieur, à travers la pureté des formes et la justesse des rapports chromatiques.
Commentaire
Cette peinture sur panneau, à la fois structurée et apaisée, incarne l’essence de la démarche de Shozo Hirai : une géométrie habitée par la lumière et la respiration.
Par la précision du dessin et la sobriété de la palette, elle s’impose comme une œuvre d’équilibre et de contemplation. Œuvre rare, issue directement de l’atelier de l’artiste. Un exemple accompli du dialogue entre rigueur constructiviste et spiritualité zen, au cœur de la pratique picturale de Shozo Hirai.
980 €
Epoque : 20ème siècle
Style : Art moderne
Etat : Bon état
Largeur : 37
Hauteur : 49
Référence (ID) : 1650504
Disponibilité : En stock
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