Saint Jean à Patmos, vision apocalyptique, suiveur de Maarten de Vos, vers 1620

Saint Jean à Patmos, vision apocalyptique, suiveur de Maarten de Vos, vers 1620Huile sur cuivre, 30 × 22,5 cm (sans cadre)École flamande, Flandres, premier tiers du XVIIᵉ siècleSaint Jean l’Évangéliste est représenté assis sur l’île de Patmos, auprès de son aigle, écrivant le Livre de l’Apocalypse. Dans la partie supérieure apparaît la Femme couronnée de douze étoiles, « revêtue de soleil et ayant la lune sous ses pieds », affrontant le dragon rouge à sept têtes selon le chapitre XII de l’Apocalypse.La composition reprend le célèbre modèle gravé par Johann Sadeler I autour de 1580, d’après un dessin perdu de Maarten de Vos. Cette estampe, largement diffusée à Anvers et en Europe du Nord, devint une source majeure pour les représentations flamandes de la vision de Patmos.
Une version de ce même sujet, attribuée à Jasper van der Laenen, est également répertoriée dans les archives photographiques du RKD – Netherlands Institute for Art History, témoignant de la diffusion de cette iconographie dans la peinture flamande du début du XVIIᵉ siècle.Dans cette interprétation, le peintre introduit une vision personnelle et une grande liberté atmosphérique : le paysage lumineux, avec son pont à arcades et ses eaux calmes, mêle observation naturelle et imagination raffinée. Les anges qui entourent la Femme, peints avec des transparences argentées et des corps presque spectraux, constituent un détail d’une invention rare dans la peinture flamande de cette époque. Le dragon, aux formes sinueuses et décoratives, ajoute une dimension maniériste et visionnaire à la scène.Ce petit cuivre illustre la virtuosité des artistes flamands qui exploitèrent les propriétés réfléchissantes du support métallique.
Les verts à base de cuivre, aux reflets émeraude et turquoise, contrastent avec les rouges profonds et les rehauts dorés animant draperies et architectures, créant une luminosité intérieure d’une intensité remarquable.État de conservation : la robe de la Femme et certaines zones marginales présentent de très légères retouches, dues à la moindre adhérence naturelle des pigments sur le cuivre.
Dans l’ensemble, l’œuvre conserve une extraordinaire vitalité chromatique et se trouve en bon état, la brillance d’origine étant presque entièrement préservée.