Le Christ à Jérusalem, Jacopo Tintoretto (Venise, 1519 - 1594) Cercle/atelier

Jacopo Robusti dit Jacopo Tintoretto (Venise, 1519 - 1594) Cercle/atelier
Le Christ à Jérusalem

XVIe/XVIIe siècle

Huile sur toile

85 x 104 cm
Dans un cadre ancien de grande valeur (manques, défauts et restaurations sur le cadre) 106 x 123 cm.

Détails complets du tableau (cliquez directement sur ce LIEN)

L'image capture l'entrée solennelle et triomphale du Christ à Jérusalem, un moment crucial raconté dans les Évangiles et qui a inspiré de nombreuses œuvres d'art, témoignant de son importance dans la tradition chrétienne, commémoré le dimanche des Rameaux.

Le Christ, serein et majestueux, est entouré d'une foule en liesse qui l'accueille avec enthousiasme et dévotion en étendant des manteaux et des branches de palmier sur le sol en signe d'hommage, et en l'acclamant comme le Messie avec le cri « Hosanna ! » ; il est représenté à dos d'un humble âne, symbole de paix et d'humilité, en contraste avec la grandeur de l'événement.

L'œuvre joue avec des clairs-obscurs audacieux, créant une profondeur et une intensité émotionnelle, avec la lumière divine qui semble descendre sur le Christ et une partie de la foule, tandis que les zones d'ombre contribuent à un sentiment de pathos et de mystère, typiques de l'art de la Renaissance vénitienne, mis en valeur par la palette de couleurs riche et vibrante.

Le tableau est en effet un exemple remarquable de la peinture vénitienne, œuvre d'un peintre vénitien actif entre le XVIe et le XVIIe siècle, sur les modèles picturaux de Jacopo Robusti dit « le Tintoret » (Venise, 1519 - 1594), l'une des figures les plus audacieuses et innovantes de la Renaissance vénitienne.

À notre avis, la paternité de l'œuvre doit donc être recherchée dans son cercle ou parmi la foule d'élèves qui gravitaient autour de l'atelier vénitien du maître.

Sa carrière, qui s'est développée entre le XVIe et le XVIIe siècle, se caractérise par une approche unique de la peinture qui a contribué à définir le maniérisme vénitien, avec une habileté unique à transformer des thèmes religieux en compositions d'une forte intensité émotionnelle, qui ne peuvent que frapper l'observateur.

Son coup de pinceau rapide et décidé est l'une des caractéristiques les plus distinctives de son style, conférant à ses œuvres une vivacité et un dynamisme extraordinaires. Le jeu audacieux de la lumière et de l'ombre et la perspective théâtrale démontrent enfin une extrême maîtrise technique et une impulsion créative qui rendent son style très reconnaissable et inspirent de nombreux peintres du XVIe siècle.

Il convient également de souligner la maîtrise technique de notre auteur, avec des détails spécifiques d'un grand impact émotionnel, tels que la mère qui allaite dans le coin inférieur gauche, le couple de femmes de dos devant le Christ, et enfin le personnage toujours de dos, qui reprend l'habileté typique du Tintoret à représenter les détails anatomiques, créant des figures capables de dégager force et vitalité.

INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :

L'œuvre est vendue avec un cadre en bois doré et est accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive.

Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu'à l'étranger, par des transporteurs professionnels et assurés. Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous montrer notre collection d'œuvres.

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