Suzanne Roger, Couple lisant, dessin, XXe

Dessin représentant deux personnages assis dos à un mur et fumant la pipe. L’un d’eux tient un livre ouvert en main. Les lignes sont simples et le décor est dépouillé, seules deux fleurs stylisées sont visibles sur la gauche.


Signé “Suzanne Roger” en bas à droite.
Une étiquette de la Galerie Simon, mentionnant le titre, l’année de création et le numéro d’inventaire de l'œuvre est visible au dos.


Suzanne Roger (1898-1986) est une artiste française formée à l'Académie Ranson par Paul Sérusier et Maurice Denis, tous deux appartenant au groupe des Nabis. Dès 1923, grâce à l’intermédiaire de Juan Gris et Max Jacob, elle intègre la Galerie Simon, où elle sera alors la seule femme exposée. Tenue par le marchand d’art Daniel-Henry Kahnweiler, grand promoteur du mouvement cubiste, la galerie représente des artistes de renom tels que Pablo Picasso, Fernand Léger, André Derain et George Braque. Avec son époux André Beaudin, également peintre, Suzanne Roger prend part aux “dimanches de Boulogne” organisés par Kahnweiler à son domicile et où se rencontrent l’élite intellectuelle et artistique de l’époque dont Erik Satie, Le Corbusier, André Malraux, Tristan Tzara ainsi que l’écrivain Georges Limbour qui qualifie la jeune artiste de “Fernand Léger au féminin”. Dès 1937, elle commence à exposer à l’international puis prend part en 1941 à l’exposition “Vingt jeunes peintres de tradition française”. Organisée durant l'Occupation à la galerie Braun, il s’agit de la première manifestation de peinture d’avant-garde française ouvertement opposée à l’idéologie nazie de “l’art dégénéré”. Lorsque la belle-fille de Daniel-Henry Kahnweiler, Louise Leiris, rachète la Galerie Simon et la rebaptise de son propre nom afin d’éviter sa fermeture suite à la promulgation de lois discriminatoires envers les juifs par le régime de Vichy, Suzanne Roger continuera d’y exposer, et ce jusqu’en 1979. Une exposition posthume de son travail y sera également organisée en 1986 ainsi qu’en 1998 pour le centenaire de sa naissance.

Son style se caractérise par un dessin épuré, une gamme chromatique réduite et par une simplification de l’espace, s’inscrivant ainsi dans la mouvance cubiste. Ses œuvres sont peuplées de personnages aux allures d’automates, dont l’anatomie est constituée de formes géométriques juxtaposées.


Un filigrane, difficilement déchiffrable, est visible dans le papier.
Petites taches et légers plis dans le papier.
Bon état général.
D’époque XXe.


Dimensions :
Encadré : 61 x 75,5 cm
A vue (feuille) : 47 x 61,5 cm