École Française du XVIIIe siècle, Scène épique (Énée et Didon?)

École française du XVIIIe siècle, Scène épique (Énée et Didon?), huile sur toile, 120 x 113 cm

Avec cadre : 127,5 x 119,5 x 5 cm

Nous sommes face à une œuvre fascinante de l'École française du XVIIIe siècle, qui interprète le thème classique d'Énée et Didon, en se concentrant spécifiquement sur les fondations de Carthage et la navigation d'Énée, plutôt que sur leur tragique histoire d'amour.
Le tableau se caractérise par une composition baroque tardive ou rococo, typique du style français du début ou du milieu du XVIIIe siècle. La scène se déroule dans un paysage côtier, avec des personnages groupés au premier plan.
Au centre de la composition, on distingue la silhouette imposante d'un homme âgé, probablement Énée ou peut-être un sage conseiller, enveloppé dans un drap bleu-vert et coiffé d'un casque vague. Il désigne d'un geste autoritaire la gauche du tableau, d'où l'on aperçoit les navires ou peut-être la ville en construction. Son expression est grave et déterminée.
À sa droite, dans une posture royale mais décontractée, est assise Didon, reine de Carthage. Elle est splendidement vêtue d'une robe vert émeraude et or ; Elle porte un diadème et ses cheveux sont ornés. À côté d'elle, à droite, se trouve une ancre, symbole de navigation, de débarquement et de fondation d'une nouvelle cité, Carthage. Placée au premier plan, l'ancre souligne l'aspect de stabilité et de création. Didon regarde l'homme d'un air attentif.
Au premier plan, deux personnages masculins, vraisemblablement Ascagne (le fils d'Énée, souvent représenté jeune) et un autre compagnon, étudient attentivement les cartes et la navigation. Le jeune homme, torse nu et coiffé d'un turban, pose la main sur un globe terrestre ou céleste, symbole des connaissances géographiques et astronomiques essentielles au voyage et à la fondation. L'homme au premier plan, vêtu d'une veste bleue et d'un tissu rouge, se penche sur une carte et indique un point de la main. À leurs pieds se trouvent une boussole et une boîte, autres attributs liés à la navigation et à la topographie. L'utilisation des couleurs est vibrante et lumineuse, en harmonie avec l'esthétique du XVIIIe siècle, avec une attention particulière portée au drapé des tissus, à la texture presque soyeuse. Le ciel bleu légèrement flou et le paysage doux à gauche créent une atmosphère de grandeur épique et, en même temps, une certaine sérénité, typique du classicisme de l'époque.
L'épisode représenté, bien que non directement attribuable à un moment précis d'amour tragique, semble évoquer les préparatifs du voyage et la fondation, où le Destin (peut-être représenté par le personnage âgé) et la Raison l'emportent sur les passions.

État : Le tableau est en bon état.

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