Madame Cavé née Blavot 1809-1883 - " Le lever " ou " la toilette " huile sur toile c1855

Huile sur toile de l'artiste Marie-Elisabeth Cavé , née Blavot, mariée Boulanger dit " Madame Cavé " 1809-1883.

L'artiste :

Née Marie-Elisabeth Blavot , fille de rentiers, à Paris en 1809 (ou 1806 ou 1810, selon certains auteurs), elle est parente du général Leclerc, le premier mari de Pauline Bonaparte. En 1831, elle épouse le peintre Clément Boulanger (1805-1842), un élève d’Ingres (qui fît d'elle un portrait), qui l’initie à la peinture de genre. Elle fréquente les ateliers d’artistes, où elle était connue sous le nom de Marie Morchablon, et se forme à la peinture et à l’aquarelle auprès de Camille Roqueplan (1802-1855). Mme Boulanger embrasse parallèlement une carrière d’enseignante. A partir de 1836, pour vivre, elle donne en effet des cours de dessin et de peinture chez Mme Chevreau-Lemercier, directrice d’un cours de jeunes filles, 6 rue de Valois-Rivoli. En 1833, lors d’un bal costumé chez Alexandre Dumas, elle rencontre Eugène Delacroix qui s’éprend d’elle et devient son amant pendant quelques temps. En 1844, ce dernier lui aurait offert une copie de son œuvre Hamlet et Horatio au cimetière (1839).
Après la mort de Clément Boulanger, elle se remarie, en 1842, avec François-Edmond Cavé (1794-1852), directeur de la division des Beaux-Arts au ministère de l’Intérieur. Cette même année, elle reçoit la commande d’une copie de La Sainte Vierge et l'Enfant Jésus d'après Giovanni Batista Salvi dit Sassoferrato. Cette œuvre est aujourd’hui en dépôt à la mairie de Saint-Privat. En 1850, l’État lui commande une autre copie : laFamille du peintre d’après Rubens pour 3000 francs, ce qui est une somme considérable au regard des autres femmes copistes de son époque, qui reçoivent en moyenne 500 à 800 francs pour la réalisation d’une copie, ou de certaines commandes de tableaux à des artistes, femmes et hommes confondus.
Mme Cavé est admise pour la première fois au Salon en 1835 avec deux aquarelles, l’une représentant un bouquet de roses, l’autre des fleurs. A partir du Salon de 1845 jusqu’en 1855, elle s’empare de sujets historiques anecdotiques, très en vogue à l’époque, tels la Convalescence de Louis XIII (1847 et 1855) ou encore Un tournoi d’enfants : Louis XIII et Gaston d’Orléans (1855). Certaines de ses œuvres sont aujourd’hui conservées au musée du Louvre. Parmi elles, deux dessins, Louis XIII vainqueur du tournoi au Louvre et La bataille d’Ivry, pour laquelle elle obtient en 1839 une médaille de 2e classe après en avoir obtenue une de 3e classe en 1836. Elle est accueillie favorablement par la critique de son temps. Théophile Thoré, dans son Salon de 1847, lui consacre quelques lignes élogieuses : « Mme Elisabeth Cavé a de la grâce, de la délicatesse, de l’esprit, dans ses deux tableaux d’Enfants. Sa touche est légère et sa couleur lumineuse : elle aime les belles étoffes chatoyantes et les ajustements coquets, et le luxe des parures des anciennes cours. Paul Véronèse et Watteau doivent être ses peintres d’affection. Sa nichée d’enfants singeant un Tournoi, a de la gaieté et de la naïveté. Le pendant, intitulé : Convalescence de Louis XIII, est aussi un prétexte à petits personnages, franchement pomponnés, qui entourent le roi » (1).Ses aquarelles font également l’objet d’une critique et sont qualifiées de « vigoureuses, hautes en couleurs et d’une énergie toute masculine » (2).A cette époque, en général, lorsqu’une femme faisait une œuvre excellente, des critères considérés comme masculins (la force, l’énergie, la virilité, etc.) pouvaient être attribués à une femme artiste.
                                                                                                                                                                                                (source Aleksandra Kovacevic/ WIX)

L'œuvre :
 Ce tableau représente " Le lever "  au matin ou " La toilette " de plusieurs enfants.
On y observe quatre enfants, occupés à la toilette ou à l'habillage, avec trois personnels de maison et une maîtresse des lieux,  dans une perspective traversant une demeure.
Le traitement des étoffes, du décor, des enfants et de l'utilisation du blanc est typique du style de l'artiste. Particulièrement reconnaissable avec ses œuvres présentes au musée du Louvre.
Signé " Cavé" en bas à droite.
Une ancienne étiquette numérotée, de collection, en haut à gauche.
La toile a été rentoilée.
Sans pouvoir en trouver une représentation, on trouve trace d'un tableau présenté au Salon de 1846, intitulé "Le lever".

Dimensions hors tout 50x61 cm
Dimensions sans cadre 32x43 cm

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