Atelier d'Aubusson - Tapisserie Pan and Syrinx

Cette splendide tapisserie, par son style, sa technique et son thème, semble provenir des ateliers flamands ou français du XVIIe ou du début du XVIIIe siècle. Elle se distingue par une riche composition mêlant avec brio mythologie classique et cadre bucolique, le tout encadré par une architecture de jardin élaborée. Elle illustre le mythe de Pan et Syrinx, tiré des Métamorphoses d'Ovide. Au centre de la scène, la nymphe Syrinx, surprise par le dieu Pan, semble fuir ou résister à ses avances, tandis que le dieu rustique, aux attributs de bouc, la poursuit. Cette dynamique de poursuite et de transformation est au cœur du récit. L'œuvre utilise la technique du lézard, avec une palette de couleurs dominée par des tons ocre, dorés et vert pâle, caractéristiques de la dégradation naturelle des pigments de soie et de laine au fil du temps.

Les textures sont finement travaillées, avec un haut niveau de détail dans la représentation de la végétation, des plis des vêtements et de l'architecture. La scène se déroule dans un espace architectural complexe. À gauche, une pergola ou tonnelle de style baroque, ornée de colonnes cannelées et de treillages, sert de toile de fond. Les lignes diagonales de la canopée et des structures dynamisent la composition et dirigent le regard vers les protagonistes. La représentation du feuillage, des fleurs et des branches mortes ajoute une impression de luxuriance et de nature sauvage, contrastant avec la formalité de l'architecture. La bordure de la tapisserie présente un fin tissage de fleurs et de volutes, un élément décoratif courant dans la tapisserie de l'époque. La juxtaposition de l'architecture classique et du paysage naturel est une allégorie baroque de la tension entre l'ordre (la civilisation) et le chaos (la nature sauvage).

Pan, divinité de la campagne, représente la nature sauvage, tandis que l'architecture du jardin symbolise la tentative de l'homme de dominer et de façonner son environnement. Cette œuvre n'est pas seulement une décoration, mais un récit visuel complexe qui invite à la contemplation et à la réflexion sur des thèmes mythologiques et philosophiques. La richesse des détails et la sophistication de la composition suggèrent que la tapisserie a été commandée par une clientèle de haut rang, susceptible de décorer une galerie ou le salon d'un château, où sa symbolique serait comprise et appréciée. Il s'agit sans aucun doute d'un exemple remarquable des arts décoratifs de son époque.

- Provenance : Collection privée
- Dimensions : 272 x 166 cm
- Bon état, avec légères traces d'usure. Les couleurs sont magnifiques, avec un magnifique jeu de verts et de bleus complexes.
- Petites restaurations, conformes à l'âge.
- L'œuvre sera expédiée et emballée par des professionnels, et vous sera livrée dans les plus brefs délais.