Cène à Emmaüs, signée et datée 1943 – École romaine (?) XXe siècle. Huile sur toile, 60 × 85 cm

Cène à Emmaüs, signée et datée 1943 – École romaine (?) XXe siècle.

Huile sur toile, 60 × 85 cm avec cadre ancien. Datée ’43 et signée, bien que la signature ne soit que partiellement lisible.

La scène présente un Christ moderne, dépourvu d’auréole, placé au centre d’une composition essentielle. Le sujet renvoie à la Cène à Emmaüs, ici réinterprétée dans une clé contemporaine et dépouillée de toute emphase dévotionnelle. À sa gauche, une figure masculine semble se dissoudre dans la lumière émanant du centre, créant un effet de disparition progressive. La table, représentée avec une perspective volontairement déformée, introduit une géométrie instable qui évoque les expérimentations cubistes.

Il est évident, à l’observation de l’œuvre, que des matériaux de récupération ont été utilisés. Le châssis ancien, fixé avec des clous forgés, présente au revers des traces d’une autre toile, probablement peinte dans des tons sombres et réemployée. Le cadre, avec des assemblages typiques du XVIIe siècle, est lui aussi de récupération et a été ensuite repeint en blanc. L’élan pictural naît avec des moyens limités, mais porte un message voilé : un Christ apparaissant à des voyageurs, un miracle, un espoir dans les temps sombres de la guerre.

La peinture est matiériste, proche par la pâte et la construction des recherches des peintres de l’École romaine, avec un retour au réalisme filtré par des atmosphères métaphysiques. La palette, dominée par des tons sourds et terreux, et les contours à peine esquissés créent une atmosphère suspendue et méditative. Les craquelures en surface sont dues à la technique d’exécution, imparfaite en raison des difficultés à se procurer des matériaux en temps de guerre. L’œuvre est dans son état d’origine, la couche picturale étant presque exempte de retouches.