Graphisme abstrait et géométrique à l'encre brune, rouge et noire par Arthur Luiz Piza

Graphisme abstrait et géométrique à l'encre brune, rouge et noire sur papier par Arthur Luiz Piza.

Son style allie dessin et techniques graphiques.
Cadre artisanal en bois patiné noir avec décor blanc-or, fond noir mat, image recadrée sur socle et verre antireflet légèrement surélevé.
Dimensions du dessin : 55 cm x 75 cm + fond noir : 4 cm.


Biographie Arthur Luiz Piza est né en 1928 à São Paulo, où il a reçu sa première formation. Il s'installe à Paris en 1955 et travaille dans l'atelier du maître de la gravure en couleurs, Johnny Friedlaender. Piza devient rapidement expert dans toutes les techniques de l'eau-forte et de l'aquatinte, utilisant abondamment le sucre, mais il expérimente diverses manières de rendre son travail plus sculptural et tridimensionnel. Il abandonne les techniques traditionnelles de la gravure et, utilisant des plaques de cuivre très épaisses, il met au point sa technique unique de « gouge » en incisant ses motifs dans ses plaques avec des marteaux et des ciseaux de différentes formes. Français La précision requise est exacte car ses rainures doivent être précisément profondes et suffisamment larges pour contenir ses encres spéciales faites à la main. En raison de la profondeur des rainures, le sens de l'essuyage affecte directement l'impression finale. Chaque impression de ses estampes nécessite au moins 30 minutes entre les couleurs afin que la plaque soit réencrée et essuyée, et il doit utiliser des plaques froides pour que les encres ne sèchent pas. Le processus de production de chaque impression est un processus long et laborieux de collaboration entre Piza et ses imprimeurs. Son travail a rencontré un grand succès et est exposé dans de grandes collections publiques du monde entier, notamment le MOMA à New York, la Bibliothèque nationale et le Musée d'Art national (Centre Pompidou) à Paris. Il a reçu de nombreux prix, notamment pour la gravure à l'eau-forte, à la Biennale de Sao Paulo de 1959 et à la Documenta de Kassel en 1959. À partir de 1958, Piza se consacre principalement à la gravure au burin. À partir de cette période, l'artiste crée des reliefs et des collages, ainsi que des objets sculptés, de la porcelaine et des bijoux. Dans les années 1960, Arthur Luiz Piza s'impose comme l'un des représentants les plus marquants de l'art de la gravure. Son style est très personnel : la plaque est découpée, entaillée, gougée, martelée, sculptée en petites marques successives qui, telles des écailles, s'imbriquent et se chevauchent ; les creux deviennent volumes. L'artiste travaille avec la perception de la matière, une matière imaginaire et poétisée. Les couleurs utilisées par l'artiste sont souvent des ocres, sourdes et tamisées. Arthur Luiz Piza vit et travaille à Paris.