Vierge à l’Enfant – Tempera sur panneau – École italo-byzantine, Venise, Quattrocento 15è

Une œuvre de transition entre la tradition byzantine et les prémices de la Renaissance italienne

Exceptionnelle peinture à tempera sur panneau de bois,  datée du XVe siècle, attribuée à l’école vénitienne du Quattrocento. Cette œuvre rare et précieuse représente la Vierge Marie tenant l’Enfant Jésus dans une composition intimiste et solennelle, où transparaît le glissement subtil entre l’iconographie hiératique byzantine et les premières recherches expressives de la Renaissance italienne.

La Vierge incline tendrement la tête vers son Fils, dans un geste empreint d’humanité, tout en conservant une frontalité liturgique. Elle est vêtue d’un ample manteau rouge carmin, doublé de noir, dont les plis stylisés traduisent une maîtrise ancienne du drapé. Sous ce manteau, une tunique blanche ornée de motifs stylisés s’entrouvre discrètement. Le Christ, représenté avec une précocité adulte caractéristique des icônes, porte un riche vêtement orangé aux reflets dorés, vibrant de lumière et de symbolisme.

Les deux figures sont auréolées de nimbes dorés à la feuille, finement décorés de motifs filigranés, selon la tradition italo-byzantine. Le fond doré, orné de délicats motifs gravés aujourd’hui atténués par le temps, renforce le caractère sacré de la scène. La palette chromatique, dominée par les rouges profonds, les ors patinés et les ombres brunes, crée une ambiance chaleureuse, à la fois mystique et humaine.

Cette œuvre s’inscrit dans la tradition des icônes italo-byzantines encore très vivante à Venise au XVe siècle. Par ses traits mélancoliques, ses drapés anguleux et son fond doré, elle conserve les codes du monde byzantin, tout en intégrant certains éléments nouveaux propres au Quattrocento : douceur psychologique des visages, humanisation des figures saintes, rythme plus souple de la composition.

Elle évoque les productions des ateliers vénitiens actifs autour de 1450–1480, influencés par la peinture grecque crétoise tout en intégrant des éléments du gothique international, visibles notamment dans le traitement du vêtement et la gestuelle maternelle. On y perçoit également des affinités avec Gentile da Fabriano, ou encore les premiers suiveurs de Fra Angelico, dans cette volonté de concilier sacralité et émotion incarnée.

• Technique : Tempera à l’œuf et dorure à la feuille sur panneau de bois cintré (forme d'origine)

• Dimensions : 28 cm x 24 cm

• État : Bon état général pour une œuvre de cette époque. Usures naturelles, petits écaillages, craquelures de surface, mais excellente lisibilité. Couleurs vibrantes, notamment les rouges et ors, admirablement patinés par le temps.

  Cette peinture est un exemple rare et émouvant de la transition entre le sacré byzantin et les prémices du naturalisme renaissant. Elle séduira autant les collectionneurs d’art sacré que les passionnés de Renaissance italienne, ou ceux qui recherchent une œuvre spirituelle, authentique et historiquement significative.
• Expédition très soignée
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