Francesco Galante (1884-1972) “La jeune Mère” Portrait début 20ème

Francesco Galante (1884-1972), "La jeune mère", huile sur toile signé en bas à gauche F. Galante. Ecole Napolitaine du début 20éme siècle.
Ce tableau appartient à la plus belle période de la production de Galante, reconnaissable aux coups de pinceau effilochés qui construisent les figures, enveloppées dans la pénombre interrompue çà et là par d'imperceptibles vibrations lumineuses.
Artiste infatigable, tourmenté par l'esprit de recherche, empreint d'une noble ferveur, il conçoit son art avec une saine modernité d'intention, dans une tension constante vers le beau, le nouveau et l'audace. Sa peinture claire, fine et harmonieuse possède des qualités d'élégance peu courantes de nos jours, auxquelles s'ajoute une belle franchise de dessin, évitant toute supercherie et tout maquillage.

Mesures
cadre cm 62 x 53
toile cm  50 x 39

Biographie
Né à Margherita di Savoia, dans la province de Foggia, le 4 novembre 1884, il s'installe rapidement à Naples où, à partir de 1896, il fréquente l'Institut des Beaux-Arts. Élève de M. Cammarano et de V. Volpe, il termine ses études en 1904, recevant le premier prix pour la figure peinte et le paysage. Étudiant, il collabore comme illustrateur avec divers journaux napolitains. Dans son activité picturale, qui débute parallèlement à son travail graphique, Galante s'inscrit, à partir des années 1910, dans un discours figuratif d'envergure européenne, comme en témoignent les coups de pinceau effilochés, d'inspiration impressionniste; cependant, cette tendance coexiste bientôt avec une prédilection marquée pour une intimité des atmosphères, des thèmes et des idées décoratives comme dans la tempera L’Attente (vers 1912 : Naples, collection particulière) ou dans l’Attraction de 1914 (ibid., Circolo artistica politecnico), pour laquelle les suggestions de Nabi ont été évoquées (Ricci, 1981, p. 84). La culture de G., à cette époque, ne diffère pas de celle de nombreux artistes de sa génération, diversement orientés vers les courants modernistes en quête d’une plus grande autonomie par rapport à l’environnement traditionnel. Déjà présent dès 1904 aux expositions du promoteur Salvator Rosa à Naples (où il continuera d'exposer jusqu'aux années 1940), il rejoint en 1909 la « Secessione dei ventitré », un groupe qui, déjà par son nom, entendait faire référence aux mouvements de Munich (1892) et de Vienne (1905), au sein duquel se rassemblaient une trentaine de jeunes peintres, sculpteurs et graphistes napolitains, dont E. Curcio, E. Pansini, G. Ricchizzi, R. Scognamiglio et E. Viti. En 1909 il participa au Salon d'automne de Paris et à la LXXIXe Exposition romaine de la Société des amateurs et cultivateurs des beaux-arts, où il exposa Marechiaro et Studio (Rome, Galerie nationale d'art moderne) ; en 1910, il fit ses débuts à la Biennale de Venise, exposition qui le verrait présent jusqu'à la XIIIe édition (1922). Autour les années '30 la figure de l'artiste acquit du prestige, comme en témoignent sa qualité de membre de la Commission nationale pour la défense des monuments, du paysage et de l'esthétique du bâtiment (jusqu'en 1929), son poste de professeur de technique de gravure à l'Académie des Beaux-Arts de Naples (1930-1932) et, de nouveau, ses nominations comme membre de l'Académie des Arts, des Lettres et de l'Archéologie de Lecce ainsi que de la Société nationale des Sciences, des Lettres et des Arts de Naples. Dans l'après-guerre, l'artiste dépasse les formes lisses de sa production immédiatement précédente. Dans des tableaux des années 1950 (tels que Soir à Sainte-Lucie, Veste violette, Pouilles et Toits, œuvres reproduites dans Limoncelli, 1965), quoique avec une utilisation différente, parfois redondante, de la couleur, il revient à la technique des coups de pinceau multiples de sa jeunesse, unanimement considérée comme la plus intéressante (Menna, 1965 ; Ricci, 1981, p. 84 ; Salvatori, 1992, p. 901). Galante est décédé à Naples le 15 mars 1972.