Paire de cornes d'abondance avec miroirs, pratiquement identiques (à l'exception des détails sur les feuilles des cadres), en bois sculpté et doré. À l'intérieur, le miroir principal présente des moulures qui dessinent des courbes et des zones droites, des volutes et d'autres éléments. La décoration élaborée des miroirs muraux commence par des grotesques dans la partie inférieure, d'où émergent des éléments végétaux qui se prolongent, accompagnés de tentures, vers le haut sur les côtés, avec des détails ajourés. Au-dessus, les parties supérieures présentent deux espaces circulaires, flanqués d'oiseaux perchés aux ailes partiellement déployées, et entourés de cadres élaborés qui, comme le reste des pièces, présentent des éléments architecturaux (volutes, miroirs ovales simples...), des éléments végétaux et des formes rappelant les rocailles rococo. Les exemples appartiennent clairement au style rococo, même si l'on tient compte de la légère asymétrie des motifs décoratifs et de la légère différence entre les deux exemples. Il est possible de trouver des similitudes dans la conception de ces cornes d'abondance avec différentes gravures et œuvres de Matthias Lock (Londres, vers 1710-vers 1765). Comparer avec les gravures de l'ouvrage "A New Book of Ornaments with Twelve Leaves Consisting of Chimneys, Sconces, Tables, Spandle Panels, Spring Clock Cases, Stands, a Chandelier and Girandole, etc. (Henry Copland et Matthias Lock ; Londres, 1752), avec des exemples conservés au Metropolitan Museum de New York, des dessins du Victoria & Albert Museum de Londres, etc. Matthias Lock a été le premier à publier des dessins rococo en Angleterre, et est également considéré comme le premier à maîtriser le style rococo et à l'inclure dans ses œuvres et ses dessins. On sait peu de choses sur sa vie : il était un disciple de Thomas Chippendale et d'Adams, il a peut-être travaillé avec Henry Copeland et son travail allait du rococo le plus élaboré au classicisme le plus harmonieux.
Size: 100x68x12 cms