Cette magnifique Vierge à l'Enfant est une œuvre emblématique de l’école Veneto-Crétoise, datant du XVIe siècle. Peinte sur un panneau de bois, à tempéra sur une base de craie broyée et à fond d'Or, cette icône religieuse témoigne de la richesse artistique et spirituelle de cette période charnière, où les influences byzantines et de la Renaissance vénitienne se rencontrent. L’œuvre, dans un état de conservation remarquable pour son âge, présente des signes d’usure naturelle (craquelures et légères abrasions sur les bords), qui ajoutent à son authenticité et à son charme historique.
La composition est typique des icônes de la Vierge à l'Enfant, ou Theotokos, dans la tradition byzantine. La Vierge, représentée de face, tient l’Enfant Jésus dans ses bras, dans une pose empreinte de tendresse et de solennité. Elle est vêtue d’un manteau brun foncé aux reflets dorés, orné de motifs étoilés symbolisant sa pureté et sa divinité. L’Enfant, assis sur son bras gauche, porte une tunique verte et un drapé rouge orangé, couleurs vibrantes qui contrastent avec la sobriété de la robe de la Vierge. Deux anges, placés dans les coins supérieurs de la composition, entourent la scène et ajoutent une dimension céleste, leurs ailes déployées et leurs gestes d’adoration renforçant le caractère sacré de l’ensemble. Le fond doré, typique des icônes byzantines, crée une aura lumineuse autour des figures, les isolant dans un espace divin et intemporel.
Les couleurs utilisées dans cette œuvre sont à la fois riches et symboliques, conformément aux conventions de l’art religieux de l’époque. Voici une analyse des teintes principales, avec leurs codes hexadécimaux approximatifs pour une meilleure visualisation :
- Or (#D4AF37) : Utilisé pour le fond et les auréoles, il symbolise la lumière divine et l’éternité.
- Brun foncé (#3F2A1D) : Présent dans le manteau de la Vierge, il évoque l’humilité et la terre, tout en contrastant avec le fond doré.
- Vert profond (#355E3B) : Couleur de la tunique de l’Enfant, il représente l’espérance et la vie.
- Rouge orangé (#E74C3C) : Utilisé pour le drapé de l’Enfant, il symbolise l’amour divin et le sacrifice.
L’école Veneto-Crétoise, florissante entre le XVe et le XVIIe siècle, est née de la rencontre entre les traditions byzantines de Crète et les influences de la Renaissance vénitienne, après la chute de Constantinople en 1453. Les artistes crétois, fuyant l’occupation ottomane, se sont installés à Venise, où ils ont intégré des éléments de la peinture italienne tout en préservant les codes de l’iconographie byzantine. Cette œuvre illustre parfaitement cette synthèse : la rigidité des figures et le fond doré rappellent l’art byzantin, tandis que la douceur des visages et les détails des drapés montrent une influence vénitienne naissante.
Ce type de Vierge à l’Enfant était destiné à la dévotion privée ou à orner de petites chapelles, et sa taille compacte (29,4 x 29,6 cm) en fait un objet intime, conçu pour une contemplation rapprochée. La présence des anges et des motifs étoilés sur le manteau de la Vierge est un motif récurrent dans l’iconographie mariale, symbolisant sa position de Reine des Cieux.
L’œuvre est d’une grande finesse pour une production de cette époque et de cette école. La peinture sur panneau, bien que présentant des craquelures et des traces d’usure sur les bords, reste dans un état de conservation très satisfaisant. Les pigments ont conservé leur éclat, notamment les ors et les rouges, et les détails des visages, empreints de sérénité, témoignent du talent de l’artiste. Le panneau de bois, légèrement irrégulier, ajoute une authenticité matérielle à l’ensemble.
Le panneau mesure 29,4 cm de hauteur par 29,6 cm de largeur, des dimensions presque carrées qui confèrent à l’œuvre une harmonie équilibrée. La forme rectangulaire, légèrement irrégulière en raison de l’âge, est typique des icônes portatives de l’époque
Expédition très soignée
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