Charles COTTET, Bretagne, 1908
Artiste : Charles Cottet (1863-1925)
"Douleur au pays de la mer", 1908. Grande eau-forte en couleurs (47,3 x62,2cm), signée en bas et à droite, et numérotée 14. L'une des rares 10 épreuves comportant deux petits dessins originaux au crayon, en remarque en bas de l'épreuve.Gravure référencée dans la catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de l'artiste par Daniel Morane, sous le numéro 43. Pièce éncadrée.
Cette composition a été réalisé par l'artiste dans une huile sur toile actuellement dans les collections du Musée d'Orsay.
"Utilisant une composition où la géométrie est extrêmement présente, il transforme son sujet, le retour du corps d'un noyé sur le port de l'île de Sein, en un événement universel. On y retrouve le sempiternel renouvellement de la mort du Christ, pleuré par quatre femmes aux costumes sombres intemporels, substituts de la Vierge et des Saintes femmes. La référence religieuse ne s'arrête pas à l'allusion évangélique. Dans la disposition en frise des personnages, elle se réfère aussi aux sculptures de bois ou de pierre de l'époque gothique, durant laquelle la ferveur religieuse fut intense. Si l'émotion et une douleur ostentatoire distinguent les femmes au centre, la résignation semble prévaloir parmi la foule alentour, tandis que le décor environnant, imbrication de facettes de couleurs lumineuses, évoque une éternité supérieure à ce qui ne peut être qu'un bref passage sur terre." Descriptif du Musée d'Orsay.
Cette composition a été réalisé par l'artiste dans une huile sur toile actuellement dans les collections du Musée d'Orsay.
"Utilisant une composition où la géométrie est extrêmement présente, il transforme son sujet, le retour du corps d'un noyé sur le port de l'île de Sein, en un événement universel. On y retrouve le sempiternel renouvellement de la mort du Christ, pleuré par quatre femmes aux costumes sombres intemporels, substituts de la Vierge et des Saintes femmes. La référence religieuse ne s'arrête pas à l'allusion évangélique. Dans la disposition en frise des personnages, elle se réfère aussi aux sculptures de bois ou de pierre de l'époque gothique, durant laquelle la ferveur religieuse fut intense. Si l'émotion et une douleur ostentatoire distinguent les femmes au centre, la résignation semble prévaloir parmi la foule alentour, tandis que le décor environnant, imbrication de facettes de couleurs lumineuses, évoque une éternité supérieure à ce qui ne peut être qu'un bref passage sur terre." Descriptif du Musée d'Orsay.
3 400 €
Epoque : 20ème siècle
Style : Art moderne
Etat : Très bon état
Matière : Papier
Largeur : 62,2
Hauteur : 47,3
Référence (ID) : 1552345
Disponibilité : En stock
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