OBJET VENDU
Japon - Jûichimen-kannon Avec Butsudan - Edo
Sculpture en bois doré de Jûichimen-Kannon se tenant debout dans une posture sereine et solennelle, incarnant la compassion infinie. Le bodhisattva est représenté avec ses onze visages, chacun exprime une forme particulière de bienveillance et de sagesse accentuant son rôle de guide spirituel pour les êtres souffrants. L'expression du visage principal est calme et bienveillante, tandis que les autres visages sont harmonieusement intégrés, reflétant une diversité de perceptions et d'approches de la compassion. Le corps de Kannon est drapé dans des vêtements bouddhistes finement sculptés, avec des plis dynamiques et naturels. L'image tient dans sa main gauche un vase à eau lustrale et fait de la droite abaissée, le "sceaude l'exaucement"(yogan-in). La dorure qui recouvre la sculpture est d'une grande finesse et a été réalisée avec une technique traditionnelle qui amplifie la spiritualité de l'œuvre. Le bois sous-jacent, probablement du cèdre ou du pin, a été soigneusement travaillé pour obtenir des détails saisissants tout en conservant la légèreté et la fluidité nécessaires à une œuvre de cette nature. Kannon se dresse devant une haute mandorle. Elle est sculptée en dégageant des nuages et est décorée sur le pourtour de onze disques à caractères.L'ensemble est monté sur un socle délicatement travaillé, qui permet de l'intégrer dans un butsudan (autel bouddhiste). Ce socle est en bois laqué noir avec des éléments dorés, un contraste subtil qui met en valeur la lumière réfléchie par la dorure de la sculpture. Le butsudan (autel dédié aux divinités), est également typique de l'époque Edo. Utilisé dans les foyers japonais pour les pratiques spirituelles quotidiennes, il sert de lieu de vénération pour Kannon et d'autres figures bouddhistes. L'autel présent ici a été conçu pour mettre en valeur la sculpture et fournir un espace de dévotion. Les butsudan étaient souvent ornés de bois précieux et dorés, et étaient des objets de grande valeur à la fois spirituelle et esthétique.
Origine : Japon .
Dimensions:Hauteur de la sculpture: 48 cm ; largeur: 17,5 cm ;Hauteur butsudan: 54 cm ; largeur: 31 cm.
Epoque : Époque Edo (1600-1868).
Conditions: Très bon état général.
Cette sculpture en bois doré représente Jûichimen-Kannon, une forme spécifique du bodhisattva de la compassion, Kannon (ou Avalokiteshvara), vénérée dans le bouddhisme Mahāyāna. Le terme "Jûichimen" signifie "onze visages", ce qui fait référence aux onze manifestations différentes de Kannon, chacune symbolisant une facette de la compassion universelle. Ce type de représentation de Kannon est particulièrement populaire dans les traditions bouddhistes japonaises, notamment durant la période Edo (1603-1868) qui a été marquée par une stabilité politique et un renouveau des pratiques religieuses. La période Edo a vu un grand développement des arts religieux, avec un intérêt renouvelé pour les sculptures en bois. Les artistes de l'époque, souvent influencés par des écoles traditionnelles mais aussi par les nouveaux courants artistiques, ont réalisé des œuvres d'une grande finesse et d'une grande spiritualité. Cette sculpture est un exemple parfait de l'art religieux de cette période, intégrant des éléments de la tradition bouddhiste japonaise tout en utilisant des techniques de dorure raffinées.
Origine : Japon .
Dimensions:Hauteur de la sculpture: 48 cm ; largeur: 17,5 cm ;Hauteur butsudan: 54 cm ; largeur: 31 cm.
Epoque : Époque Edo (1600-1868).
Conditions: Très bon état général.
Cette sculpture en bois doré représente Jûichimen-Kannon, une forme spécifique du bodhisattva de la compassion, Kannon (ou Avalokiteshvara), vénérée dans le bouddhisme Mahāyāna. Le terme "Jûichimen" signifie "onze visages", ce qui fait référence aux onze manifestations différentes de Kannon, chacune symbolisant une facette de la compassion universelle. Ce type de représentation de Kannon est particulièrement populaire dans les traditions bouddhistes japonaises, notamment durant la période Edo (1603-1868) qui a été marquée par une stabilité politique et un renouveau des pratiques religieuses. La période Edo a vu un grand développement des arts religieux, avec un intérêt renouvelé pour les sculptures en bois. Les artistes de l'époque, souvent influencés par des écoles traditionnelles mais aussi par les nouveaux courants artistiques, ont réalisé des œuvres d'une grande finesse et d'une grande spiritualité. Cette sculpture est un exemple parfait de l'art religieux de cette période, intégrant des éléments de la tradition bouddhiste japonaise tout en utilisant des techniques de dorure raffinées.
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