Elle a des défauts.
Peinture à l'huile sur panneau représentant une image figurative sur un fond neutre, avec un carrelage en damier disposé, comme tout le reste, en perspective focale. Autour d'une table rectangulaire (avec deux personnages aux angles, tournant le dos au spectateur), se trouvent au total douze personnages vêtus de tuniques et de manteaux, et au centre du tableau, un autre homme, entouré de lumière. Sur la table, recouverte d'un drap blanc, on peut voir des aliments disposés dans des assiettes, des cruches, des bouteilles, des pains ronds, des verres, etc. Cette Cène suit les schémas typiques de la Renaissance européenne (à comparer, en notant les différences, avec le tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1495 et 1498 pour le réfectoire du couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan, en Italie, par exemple). L'influence italienne est perceptible, mais sans suivre directement ces modèles. Comparez avec la Cène attribuée à l'atelier de Pedro Berruguete vers 1495-1500, conservée au Los Angeles County Museum of Art (USA), ou, en notant surtout le manque d'expressivité de ce panneau, avec la Cène de Juan de Juanes vers 1562 (Museo del Prado, Madrid, Espagne). D'un point de vue iconographique, l'utilisation abondante du jaune dans les vêtements est frappante, étant donné qu'il était habituellement réservé à l'habit de Judas (le personnage de gauche, dos au spectateur, tenant à la main un sac de pièces) et que le moment de la révélation de la trahison de l'un des disciples a été choisi (l'expressivité est absente des visages mais pas des mains des autres personnages). -
Dimensions : 141x10x90 cms. int. 122x73 cms